Аура позитива

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Аура позитива » Музыкальные направления » Рок ‡Всё о рок музыке, направления рок музыки


Рок ‡Всё о рок музыке, направления рок музыки

Сообщений 1 страница 9 из 9

1

Рок музыка
Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать, укачивать, качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и так далее. Некоторые отличительные особенности рок-музыки, например, использование электромузыкальных инструментов либо творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, мерсибит, до агрессивных жанров - хэви-метала, глэм-метала, треш-метала, блэк-метала и брутальных поджанров дэт-метала, грайндкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и так называемой «попсе». Более определённо можно говорить о, так называемой, «музыкальной экспрессии», которая, в силу повышенной, в сравнении с иными видами музыки, динамики (громкости) исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ), является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ. («конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание).
Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования предпринимались попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки.

2

Рок-н-ролл (от англ. rock and roll или rock'n'roll — «качайся и катись») — жанр популярной музыки, получивший распространение в середине 1950-х годов. Оформился из комбинации элементов афроамериканских и «белых» жанров, как ритм-н-блюз и кантри. Стиль белых исполнителей получил также название рокабилли.
Отличительные черты — это чёткий ритм, танцевальный темп, раскованность исполнения. Традиционными инструментами являются электрогитара, контрабас, ударные, фортепиано и саксофон. Состав рокабилли-коллективов обычно 3 человека (гитара, контрабас, ритм-гитара или ударные). Для рок-н-ролла характерен размер 4/4 (четыре четверти).
В начале 1960-х годов стилистические границы рок-н-ролла расширилиcь, и появился новый самостоятельный жанр — рок-музыка.
Истоки
Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. В 1950-х годах белые и черные музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь нового звучания. Билл Хейли использовал афроамериканский сленг и ритмы буги-вуги в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги.
Происхождение термина
Считается, что музыкальный термин «рок-н-ролл» был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшим для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и афроамериканскими исполнителями, что в итоге привело к частичному снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также исполняли народные песни, старые блюз, кантри и джаз-композиции, придавая им стилистику рок-н-ролльного звучания.
Расцвет жанра
Бо́льшая часть исполнителей рок-н-ролла — белые американские подростки, начавшие музыкальную карьеру в середине 1950-х годов и записывавшиеся на небольших и крупных фирмах, чей стиль стали называть рокабилли: Джонни Бёрнетт, Санни Бёрджесс, Чарли Федерс. Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано группой Билла Хэйли в начале 1950-х годов, звучание рокабилли — первыми записями трио Элвиса Пресли.
Среди известных афроамериканских исполнителей, внёсших свою лепту в рок-н-ролл, выделяется Луи Джорден, записавший в 1956 году альбом "Rock'n'Roll", а также Биг Джо Тёрнер. Более молодые афроамериканские исполнители ритм-н-блюза, стали популярны среди белой американской молодёжи в 1950-х годах: Литл Ричард, Фэтс Домино, Чак Берри, вокальные ансамбли The Platters, Deep River Boys, The Treniers.
Олицетворением рок-н-ролла до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» ещё в 1956 году и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только США, но и всего мира.
Коммерческий успех
После коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий. В 1956—1957 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами — Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран, — привнёсшими новаторские приёмы игры и оказавшие ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. Во второй половине 1950-х годов, пластинки в стиле рок-н-ролл были одними из самых продаваемых в музыкальной индустрии США.
Параллельно существовало множество исполнителей отшлифовывавших рок-н-ролл в стиле широко популярной музыки, особенно в вокальном стиле ду-воп.
Конец 1950-х годов
Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако, он также довольно быстро сбавил популярность: Литл Ричард оставил поп-музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращении был больше занят эстрадными песнями; Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер погибли в 1959-м; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению.
К началу 1960-х годов рок-н-ролл дал развитие таким музыкальным направлениям, как твист (Чабби Чекер), калифорнийский сёрф-рок (The Beach Boys). Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света «британским вторжением», возглавляемым The Beatles в первой половине 1960-х годов. Многие рок-н-ролльные хиты 1950-х годов были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин — «рок».
Возрождение рок-н-ролла
В конце 1970-х годов наметилась тенденция к возрождению интереса к рок-н-роллу в его изначальном, бунтарском смысле. Особенно это коснулось Европы, в частности Великобритании и Нидерландов, где стали появляться группы и звукозаписывающие лейблы, выпускающие записи 1950-х годов наравне с новыми исполнителями. Стиль групп, играющих такой новый образец рок-н-ролла, некоторые называют нео-рокабилли. Пик нео-рокабилли пришёлся на начало и середину 1980-х годов, в основном, в Европе и США, а во второй половине 1980-х нео-рокабилли стали испонять в СССР.
Рок-н-ролл, в его традиционном понимании, стали официально играть и записывать в СССР с 1980-х годов. Наиболее заметными группами в то время были таллинский Рок-отель, московская группа Браво, латвийский Архив, ленинградские Зоопарк и Секрет. Во второй половине 1980-х стали появляться клубные коллективы, играющие рокабилли: Мистер Твистер и Тихий час из Москвы, ленинградские The Swindlers.

3

Рокабилли (англ. rockabilly) — музыкальный жанр, разновидность рок-н-ролла, появившийся в 1950-х годах. По сути, рокабилли является прародителем современного рока. Термин «рокабилли» происходит от слов «рок» и «хилбилли» (одно из названий музыки кантри). Рокабилли имеет корни в кантри и блюзе и ориентирован на белую публику.
Рокабилли зародился в южных штатах США в начале-середине 1950-х годов. Центром развития рокабилли стала студия Sun Records в городе Мемфис (Теннесси). С появлением Элвиса Пресли, который начал исполнять рок-н-ролл с ярко выраженными элементами кантри, вестерна и ритм-н-блюза, жанр обрёл массовую популярность.
Помимо Пресли крупнейшими мастерами этого направления были Билл Хейли («Rock Around the Clock»), Джонни Кэш («Folsom Prison Blues»), Рой Орбисон («Only the Lonely»), Карл Перкинс («Blue Suede Shoes»), Ванда Джексон («Hard Headed Woman»), Джерри Ли Льюис («Great Balls of Fire»), Бадди Холли («Peggy Sue»), Джин Винсент («Be-Bop-A-Lula»), Эдди Кокран («Summertime Blues»), Рики Нельсон («Be Bop Baby»), Джонни Бёрнетт (Johnny Burnette), Чарли Фезерз (Charlie Feathers), Мэк Кёртис (Mac Curtis), Сонни Фишер (Sonny Fisher) и др. Под влиянием данного направления в Великобритании сформировались такие группы, как The Beatles и The Rolling Stones, которые стали играть более энергичный и инструментально насыщенный рок. Так называемое «британское вторжение» этих групп на американский рынок в 1964—1965 годах положило конец популярности рокабилли в Америке.
С конца 1970-х годов началось возрождение массового интереса к рокабилли (Stray Cats, Дейв Эдмундс и др.). За последние 30 лет приверженцы данного направления оформились в специфическую субкультуру. Группы, исполняющие рокабилли и его вариации, существуют практически в каждом европейском и американском городе и успешно выступают в небольших клубах. На фестивалях такой музыки, проходящих в различных странах мира, собирается до 10000 человек. Сейчас рокабилли находится в состоянии устойчивой востребованности.
Рокабилли в СССР
Первая волна рокабилли, прокатившаяся по миру сразу после рождения этой музыки, пришлась на середину 50-х годов. Уже на её исходе в 1964 году в Латвии появляется ансамбль «Архив», возглавляемый Питом Андерсоном. Этот коллектив может претендовать на звание пионера рок-н-ролла в Советском Союзе. Он же был первым в СССР, выпустившим пластинку с кавер-версиями ранних рок-н-ролльных хитов, было это в конце 80-х. В настоящее время Пит Андерсон активно гастролирует по Европе и является весьма востребованным артистом. Начиная с 1960-х годов рок-н-ролл исполнялся и в Эстонии (таллинская группа «Оптимисты»), а с 1970-х гг. рокабилли играли такие эстонские группы как Кукерпиллид, Рок-Отель, Доктор Фридрих, Апельсин. C 1980-х гг. появляются команды, играющие подобную музыку в Ленинграде (Стандарт) и в Москве (Мистер Твистер, Браво, ранний Ва-БанкЪ)[2]. Но у большинства из них интерес к возрождению рокабилли был не всегда последовательным, поэтому лишь московский Мистер Твистер[3] может претендовать на звание первой команды, игравшей настоящее неорокабилли. Ленинградские Swindlers (ныне проживающие в Копенгагене) и Meantraitors, начав во второй половине 1980-х гг. с исполнения англоязычного неорокабилли, стали в СССР первопроходцами экстремального рокабилли — сайкобилли. Бум рокабилли и сайкобилли начался чуть позже, в конце 80-х — начале 90-х, когда появляются многочисленные рокабилли-группы в Москве (Старое такси, Бриолиновая Мечта, Гавайские острова, Всё в порядке, мама, Старая Гвардия), и рокабилли- и сайкобилли-группы в Ленинграде (Scary B.O.O.M., Filibusters,The Rattlesnakes, Mad Fish, Sunstrokers, Starlings, Rattlin' Shakers). Meantraitors даже выпустили пластинку на фирме Стаса Намина SNC Records, что в те годы удавалось далеко не многим представителям жанра.
Рокабилли в России
В настоящее время волна рокабилли в России уверенно поднимается, значительная часть российских групп сосредоточена в Санкт-Петербурге и Москве, остальные разбросаны по всей стране. Основными столпами питерского рокабилли в настоящее время являются группы The Big Livers, The Spootniks, Las-Vegas Combo, The Krekers, Ready Teddy. Эти команды уже в течение многих лет выступают на рокабилли-сцене в Петербурге.
В Москве это: Мистер Твистер, Alligators, Beat Devils, The Hi-Tones, Betty Boop Lovers, The Telescopes, Gagarin Brothers, Great Pretenders, Diamond Hand, RawCats’88, Red Rox, Smokin’ Booldozers, Beatleggers.
В Кирове The Shakers, на Урале в Екатеринбурге — The Stockmen, в Волгограде Banderlogi и Motorollers, в Туле — Stressor и Magnetix, в Смоленске — Route 67, в Ижевске — Kingsback, в Уфе — The Hoodwinkers, в Петрозаводске — The Breakpointers, на севере в Красноярске — The Rockfellers, в Норильске — Zippers, На юге — Jackknife... Они записывают альбомы, которые выпускаются не только российскими, но и западноевропейскими лейблами, выступают на международных фестивалях A-bombers Old Style Weekend, Summer Jamboree, Screamin' Festival, Украбилли. На российской сцене также заметны Red Elvises, ныне живущие в Калифорнии.
На молодёжном телеканале О2TV в августе—сентябре 2007 года в прямом эфире проходила серия рокабилли-вечеринок Great Rockabilly Battle с участием вышеперечисленных московских команд, а также американской группы с русскими корнями Red Elvises.
Танцы рокабилли
В Европе и в России основными танцами, исполняемыми под рокабилли, являются линди-хоп, джиттербаг, стролл, буги-вуги, реже твист. Парные танцы под рокабилли активно развиваются в Москве , в Санкт-Петербурге, в Киеве, где имеется большое количество исполнителей и мест для танцев.

4

Инструментальный рок — жанр рок-музыки, в котором преобладает игра на инструментах, а вокал используется редко или отсутствует. Был наиболее популярен в 1950-1960-х годах. Примеры инструментального рока можно найти практически в любом жанре. Наиболее сильно повлияли на инструментальный рок следующие исполнители: Джо Сатриани, Стив Вай, Линк Рей, Эрик Джонсон, Чак Берри, Surfaris, Дик Дейл, The Ventures, The Shadows, Джефф Бек, Дженнифер Баттен, Пол Гилберт, Лес Фрадкин, Booker T and the MGs, The Champs и Фрэнк Заппа.
Ранняя история
Инструментальный рок был наиболее популярным в рок-н-ролле в течение первого десятилетия (в середине 1950-х до середины 1960-х годов) до британского вторжения.
Одной из ранних инструментальных композиций была Honky Tonk группы The Bill Doggett Combo, с её скользким ритмом и извилистым саксофон - органной структурой. А блюзмен Джимми Рид попал в чарты с композициями Boogie in the Dark и Roll and Rhumba.
Джазовый саксофонист Эрл Бостик возобновил свою карьеру с инструментальных композиций, таких как Harlem Nocturne и Earl's Rhumboogie. Другими джазовыми музыкантами, прорвавшимися в хит-парады, были Тэб Смит и Арнетт Кобб). Несколько ритм-энд-блюзовых саксофонистов также попали в хит-парады с инструментальные песнями, в том числе Big Jay McNeeley, Red Prysock, и Ли Аллен, чья Walking with Mr. Lee была очень популярной.
Существовало несколько известных блюзовых инструментальных композиций в течение 1950-х годов; бесшабашный Juke Литтла Уолтера был хитом.
Инструментальные хиты могли быть подчеркнуты электроорганом (Telstar группы The Tornados, The Happy Organ Дейва Кортеза, Red River Rock группы Johnny and The Hurricanes), или саксофоном (Tequila группы The Champs, Don't Be Cruel Билла Блэка , McDonald's Cave группы The Piltdown Men's), но гитара была наиболее значительным инструментом. Duane Eddy попал в хит-парады с несколько хитами (самый известный его хит - Rebel Rouser). Эдди был первым рок-н-ролльным артистом, выпустившим альбом в режиме стерео.
Группа The Fireballs, показавшая отличительную гитарную работу Джорджу Томско, начала свою карьеру в конце 1950-х с такими инструментальными хитами, как Torquay и Bulldog. Группа впервые использовала следующую инструментальную конфигурацию: гитара / гитара / бас / барабаны. В результате чего они открыли путь группам The Ventures, The Shadows, и сёрф музыкальной сцене. The Fireballs были одним из немногих инструментальных ансамблей, которые успешно перешли в вокальную музыку, вплоть до своего самого большого рекорда 1963 года (Sugar Shack).
The Shadows из Великобритании, с американскими Fender Stratocaster гитарами и усилителями Vox (соло-гитара), используя эффект reverb и echo, начиная с 1960 года, записали свои великие европейские хит-синглы, такие как Apache, Wonderful land, FBI и т. д. The Shadows (с Клиффом Ричардом) доминировали в британских чартах с 1959—1963 годах до битломании, с которой прибыло безразличие диск-жокеев к невокальным синглам.
The Ventures, аккуратная гитарная работа которых оказала большое влияние на многих более поздних рок-гитаристов, помогли сформировать сёрф-музыку, которая на данном этапе практически полностью состояла из сильно зареверберированных инструментальных гитар.
Сёрф музыка была довольно популярна в начале 1960-х и, как правило, отличалась довольно простой и мелодичной манерой игры. Единственным исключением является Дик Дэйл, получивший известность за свою быструю игру, часто находившийся под влиянием музыки Ближнего Востока и часто используя экзотические гаммы.
После британского вторжения, рок заметно изменился, и инструментальные хиты, в основном, пришли из RNB мира. Среди известных артистов выделяются Booker T. and the MG's и саксофонист Уолкер младший.
Раннее творчество группы Fleetwood Mac с лидером Питером Грином достигла первых мест в чартах благодаря инструментальной композиции Albatross в феврале 1969 года.
Стив Кроппер из MG's утверждает:
« У нас были проблемы с получением трансляции, так как диск-жокеям не нравилось играть песни без вокала. становилось всё хуже и хуже и хуже, пока они, наконец, не вытолкнули каждый инструментальный ансамбль в стране из бизнеса. »
Последним важным развитием инструментального рока до британского вторжения была версия песни Memphis Чака Берри, исполненная Лонни Маком, которая взлетела до 5 места в чарте Pop Billboard в июне 1963 года. Полнометражная виртуозная гитарная пьеса, наполненная блюзовыми гаммами и искажением, Memphis Мака открыл эпоху блюз-роковой гитары, в которой этот жанр достиг своего пика в более поздних записях Эрика Клэптона, Джимми Хендрикса и Стива Рэй Вогана. Ранее только две рок-гитарные инструменталки попали в Billboard Top-5, как в 1960 году: Because They're Young Эдди Дуэйна и Walk, Don't Run группы The Ventures.
В августе 1964 года, компания Checker Records выпустила альбом Two Great Guitars, на котором были записаны композиции пионеров рок-н-ролла, Чак Берри и Бо Диддли. Этот альбом является одним из первых в рок-музыке джем-сейшеном.
Альбом Фрэнка Заппы Hot Rats, один из его бестселлеров, был чисто инструментальным рок-альбомом. Песня Willie the Pimp включала короткий вокал из альбома Captain Beefheart.
70-е
Джаз-фьюжн 1970-х годов часто имел значительные стилистические перекрещивания с роком, а у таких групп, как Return to Forever, Mahavishnu Orchestra и Weather Report были популярны среди рок-фанатов.
Рок-группа Allman Brothers не считается инструментальной, но у них есть много инструментальных и длинных версий своих песен. Хорошим примером является 22-минутная версия Whipping Post из альбома Fillmore East на LP. Их инструментальные композиции In Memory of Elizabeth Reed и Jessica пользуются популярностью, а последняя была показана в качестве заставки в 1977 и 2002 под формат передачи Top Gear.
В 1970-х годах Джефф Бек записал два полностью инструментальных альбома: Blow by Blow и Wired. Успешные среди основной аудитории, оба альбома имеют сильное джазовое влияние, а последний содержал кавер-версию песни классического джазового исполнителя Чарльза Мингуса Goodbye Pork Pie Hat.
Прогрессивный рок и арт-рок исполнителей 1960-х и 1970-х годов заслуживают особого упоминания. Многие из этих музыкантов отличались виртуозными инструментальными признакам исполнениями (а также случайными инструментальными композициями), но в многих композициях также фигурирует вокал. King Crimson приобрела массовый культ в конце 1960-х и 1970-х годов с их взрывной инструментальной мощностью, которая объединила рок, джаз, классику и тяжелые стили метала, хотя в их альбомы также входили песни с вокалом. Tubular Bells Майка Олдфилда, прогрессивный рок-альбом, выпущенный в 1973 году, был полностью инструментальным (за исключением некоторых коротких произнесенных слов) и является одним из самых продаваемых альбомов инструментальной музыки когда-либо. Он был продан в количестве 16 миллионов копий. Один из самых известных альбомов группы Camel - The Snow Goose (1975), был полностью инструментальным.
Свои виды инструментального рока на основе национальных традиций появлялись в различных странах. Голландская группа Finch записала три полностью инструментальных альбома прогрессивного рока, которые являются предметом продолжающегося интереса. В Испании в конце 70-х появился, а в 80-х получил распространение фламенко-рок (наиболее значительные представители - Triana и Vega), в котором соединились испанская народная музыка фламенко с ритмами и инстументалом рок-музыки. Многие исполнители немецкого краутрока играли длинные продолжительные музыкальные импровизации без или с минимальным количеством вокала.
Сёрф - музыка "второй волны" началась в 1979 году с выпуском первой записи группы Jon and Nightriders.
80-е
В 1980-х инструментальный рок доминировал у некоторых гитаристов. Шведский виртуоз Ингви Мальмстин сделал себе имя в 1984 году, играя в популярной группе Alcatrazz, а затем, выпустив свой ​​дебютный сольный альбом Rising Force в том же году, попал на 60 место в чарте Billboard. Альбом Джо Сатриани Surfing With The Alien в 1987 году стал неожиданным хитом, содержавший популярные когда-либо инструментальную балладу Always With Me, Always With You, и заразительную блюз-буги композицию Satch Boogie. Обе эти композиции стали для гитаристов примером обучения своему ремеслу. Два года спустя вышел следующий альбом Сатриани Flying in a Blue Dream.
После того, как Мальмстин покинул Alcatrazz, он был заменен экстравагантным Стивом Вайем, который до этого играл в группе Фрэнка Заппы. Следуя традиции (и после краткого пребывания в группе Дэвида Ли Рота с 1986 по 1988), Вай продолжал выпускать большое количество высоко оцененных сольных альбомов. Вероятно, самым известным из них был Passion and Warfare 1990-го года выпуска.
Джейсон Беккер был также по мнению многих великим гитаристом, выпустившим два альбома с группой Cacophony. Cacophony была в основном инструментальным ансамблем Беккера и Марти Фридмана (последний продолжил играть в легендарной трэш-метал группе Megadeth). После выхода второго альбома Cacophony - Go Off! в 1988 году Беккер выпустил два сольных альбома, прежде чем диагностировали болезнь Лу Герига. Сейчас он передвигается в инвалидном кресле и совершенно не в состоянии играть.
90-е
В 1990 году Стив Вай выпустил Passion and Warfare. Слияние рока, джаза, классической и восточной тональностей, Passion and Warfare была техническим прорывом в отношении того, что может быть достигнуто в области гитарной техники и композиции. За этим последовал в 1995 году тройной альбом Alien Love Secrets. Некоторые критики рассматривают его как самый эпический и сложный альбом Вая на сегодняшний день. Год спустя вышел следующий альбом Fire Garden.
В 1995 году Майкл Анджело Батио, прославившийся в группе Nitro, выпустил свой первый CD под названием No Boundaries, с которого он начал свою сольную карьеру. Его альбомы состояли из инструментального рока, но в то же время были признаки вокала Майкла и других вокалистов.
В 1990-е годы инструментальная музыка процветала среди инди-рок-групп во многом благодаря так называемым «пост роковым» группам: Tortoise, Mogwai and Cul de Sac.
В убойном фильме Квентина Тарантино Криминальное чтиво была сделана ставка на использование инструментальной рок-музыки в качестве саундтрека, тем самым стимулируя интерес к классическим инструменталистам и возрождая карьеру Дика Дейла.
С ростом гранжа, гитар-ориентированный инструментальный тип рока в 1980-х стал менее популярным, но было несколько артистов, которые остались процветать в этом стиле.
2000-е
За последние десять лет было много новых альбомов в жанре инструментальный рок. Большинство популярных гитарных героев из 1980-х помолодели и в целом получили хорошие отклики, во многом благодаря обновленной звуковой аппаратуре на их последних релизах. Такие артисты, как Стив Морс, Марти Фридман, Пол Гилберт, Рон Ярзомбек, Джо Сатриани и Мальмстин продолжают выпускать инструментальную рок-музыку и гастролировать с большим успехом. Тем не менее, по-прежнему крайне редко можно услышать инструментальную роковую мелодию по радио, или увидеть её в музыкальных чартах. Лес Фрадкин популяризовал музыкальный журнал Beatles, специализирующийся на инструментальном роке, на музыкальном сервисе загрузки Apple iTunes.
2000-е года уступили место новому стилю исполнения. Джон Лоури (он же Джон 5) после ухода из Marilyn Manson в 2003 году выпустил сольный инструментальный альбом. Его альбом Vertigo состоял из головокружительной смеси метала, рокабилли, рок-н-ролла, блюграсса и других музыкальных стилей. Никто не ожидал такого от его сценического образа (макияж, готические сапоги и отбеленные светлые волосы) и его работ до этого (Мэрлин Мэнсон, Дэвид Ли Рот, Роб Хэлфорд). У альбома был успех, а после выпуска Songs for Sanity, в записи которого участвовали Стив Вай и Альберт Ли, стал еще больше (одна из лучших записей продажи лейбла Shrapnel). Он также поступил и в 2007 году с альбомом Devil Knows My Name, на котором отметились Джо Сатриани, Джим Рут, и Эрик Джонсон. После этого, следуя традиции, он выпустил DVD с тем же названием. Революционность этого диска в том, что в нём существует первое учебное руководство по игре песен. В 2008 году последовал Requiem.
2000-е годы отметились ростом популярности пост-роковых групп, многие из которых создали инструментальные рок-песни. Constellation Records выпустила некоторые наиболее известные примеры инструментального пост-рока, такие как Godspeed You! Black Emperor и Do Make Say Think. Austin TV, Mogwai, God Is An Astronaut, Russian Circles и Explosions in the Sky и другие примеры инструментального пост-рока.
Сольные альбомы гитариста Омара Родригеза-Лопеса в основном инструментальные (Old Money) или более инструментальные (Se Dice Bisonte, No Bufalo).
В детских телевизионных программах часто есть инструментальные композиции с роковой тематикой. Из этого факта извлекла выгоду группа Black Moth Super Rainbow, инструментальное трио, берущее много вдохновения из тяжёлого звука Moog синтезатора 1970-х годов.
Известные исполнители инструментального рока
Don Caballero
Joe Satriani
Steve Vai
Yngwie Malmsteen
John Petrucci
Энвер Измайлов
Максим Величко
Александр Ситковецкий

5

Панк-рóк (англ. punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в начале 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании.
Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок-группы в свой жанр, было стремление играть, главенствующее над умением делать это; благодаря такому определению сформировалась разнородная ранняя американская панк-сцена в диапазоне от легковесных Ramones до сложных и экспериментальных Television. Подобный подход позволил панк-року стать основой целого ряда субкультур: панк, DIY, культуры фэнзинов, позже — straight edge. В 1976—1977 годах панк-рок начинает зарождаться в Великобритании, в более скандальной и политизированной форме; благодаря этому к 1977 году жанр становится одним из самых заметных явлений в рок-музыке Великобритании.
Со временем панк-рок породил множество разновидностей. Крупнейшими из них являются более мелодичный и легковесный поп-панк, агрессивные хардкор и Oi!, а также комбинации с другими жанрами — ска-панк и ставший отдельным крупным жанром постпанк.
Название
Слово «punk» в английском языке многозначно, но до появления панк-рока в большинстве случаев использовалось как ругательство. Среди значений, в зависимости от контекста, могло быть «проститутка», «гомосексуалист» или просто «подонок», во всех случаях это эмоциональное нецензурное выражение.
Первое упоминание слова «punk» в связи с рок-музыкой относится к 1970 году, когда в газете Chicago Tribune в рецензии на альбом авангардной гаражной группы The Fugs их музыка была охарактеризована, как «панковский рок, сантименты деревенщины». Лестер Бэнгс, один из предположительных изобретателей термина «хэви-метал», использовал слово в статьях об Игги Попе. Но впервые как термин, а не эпитет, начали употреблять сочетание «панк-рок» критики Дэйв Марш и Ленни Кей в 1970-е.
В 1975 году появился фэнзин «Punk», созданный Легсом МакНилом. Журнал был посвящен американским панк-року и новой волне, уже четко объединяя их в направление. Именно этот журнал и дал жанру окончательное название.
Характеристика
В панк роке используются пауэр-аккорды от 5-6 струны, играющиеся в быстром темпе, зачастую в песнях не больше 2-4 аккордов. В основном — небольшая продолжительность по времени, простой аккомпанемент, развязная и зачастую агрессивная манера пения. Тексты панк-рок-групп зависят от жанров. Они нигилистичны и содержат критику современных социальных проблем, встречаются, как правило, у ска-панк, и oi!-групп, реже у поп-панк-групп. Нередко панк-рок-группы имеют эпатажный имидж: так, New York Dolls одевались на сцене в яркую женскую одежду, The Adicts подражали главным героям фильма «Заводной апельсин»; рваная одежда (Ричард Хэлл), булавки (Sex Pistols), причёски ирокез (The Exploited).
История
1970
Музыкальные корни панк-рока прослеживаются критикой вплоть до конца 1950-х годов; в основном в то время примитивную и жёсткую музыку играли группы гаражного рока. Ключевыми представителями ранней прото-панк музыки являются The Sonics, Monks, The Seeds, The Who (альбом «My Generation»), The Kinks (песня «You Really Got Me»), The Beatles (песня «Helter Skelter»). Целый ряд записей конца 1960-х — начала 1970-х был уже в том или ином смысле близок к тому, что позже будет названо панк-роком; в настоящее время эти записи принято условно называть прото-панком. К ним относятся первые альбомы The Velvet Underground, The Stooges (и Игги Поп), MC5, New York Dolls, Патти Смит (альбом Horses), The Dictators (альбом Go Girl Crazy!), Дэвид Боуи.
Ранняя панк-сцена формировалась в первую очередь в Нью-Йорке вокруг нескольких клубов; эта сцена уходила своими истоками в конец 1960-х, «Фабрику» Энди Уорхола, и детройтскую гаражную сцену, а её центром был клуб CBGB. Первой настоящей панк-группой принято считать нью-йоркских Ramones; их предельно упрощённая музыка, ускоренная настолько, что в получасовые концерты влезало по 30 песен. В Великобритании примерно в это же время вышли на сцену The Damned и Sex Pistols. Именно Sex Pistols привнесли в панк культуру агрессивность и манеру поведения. Примеру этих групп последовало большое количество молодых коллективов. В то время как в США панк был сенсацией андеграунда, в Великобритании он стал полномасштабным общественным феноменом, где расценивался как реальная угроза благополучию истеблишмента. Множество британских групп слепо копировало Sex Pistols, однако, немало коллективов нашли своё, оригинальное, звучание (Buzzcocks, The Clash, художественные эксперименты групп Wire и Joy Division).
1980—1990-е
К началу 1980-х обнаружился некоторый спад в развитии панка. Волна популярности первых групп сошла на нет. Однако в это время начались эксперименты по приданию панк-звучанию большей брутальности; группы вроде Black Flag и Circle Jerks породили крупный поджанр хардкора, Sham 69 и Cockney Rejects — oi!, Crass — анархо-панк. Начались эксперименты по объединению панка с металом (The Exploited, Discharge, D.R.I.), ска (Social Drinking, Operation Ivy). В большинстве своём панк-группы 80-х не привлекали широкого общественного внимания, находясь в андерграунде. Однако в то же время развивались жанры альтернативного рока, нойз-рока, постпанка; ключевые группы этих направлений (Sonic Youth, Pixies, Big Black, Hüsker Dü) сохраняли сильное панк-влияние, при этом развивая новые музыкальные идеи. Основой панк-рока 90-х стала музыка калифорнийских групп Green Day и The Offspring.
Поджанры и разветвление стилей
Нью-вейв
В 1976 году — сначала в Лондоне, затем в Соединенных Штатах — был введён дополнительный термин «нью-вейв» (англ. New Wave — новая волна) для обозначения сцен и групп, также известных как «панк»; оба термина по существу были взаимозаменяемыми. Рой Карр, журналист NME, предложил использование термина (перенятого из области кинематографа, а именно французской новой волны 1960-х) в этом контексте. Со временем «нью-вейв» приобрёл определенный смысл: группы, как, например, Blondie и Talking Heads из CBGB-тусовки; The Cars из Бостона; The Go-Go's из Лос-Анджелеса; The Police из Лондона, которые расширяли свой инструментальный состав, включали танцевальные ритмы и работы с более изысканным содержанием, стали «нью-вейв»-движением, их больше не называли панк-роком. Дэйв Лэйнг предполагает, что некоторые британские панк-рок-группы стремились присоединиться к нью-вейв-движению, чтобы избежать радио-цензуры и быть более приемлемыми для аудитории.
Сближение панк-рока с более поп-ориентированными и менее «опасными» стилями привело к тому, что представители нью-вейва стали очень популярны по обе стороны Атлантики.«Нью-вейв» стал универсальным термином, охватывающим разные стили, такие, как 2 Tone, Mod revival, Новая романтика, Синтипоп и Синтипанк-группы Devo, которая была «вне панка прежде, чем даже появился настоящий панк».Нью-вейв стал сенсацией с дебютом на MTV в 1981 году. Тем не менее, музыка часто высмеивалась в то время за простоту и однодневность.
Пост-панк
В 1976-77 годах, в разгар британского панк-движения, появились группы, как, например, манчестерские Joy Division, The Fall и Magazine, Gang of Four из Лидса, The Raincoats из Лондона, ставшие центральными фигурами в пост-панке. Некоторые группы, считающиеся пост-панком, как, например, Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, появились задолго до возникновения панк-сцены, другие, как, например, The Slits и Siouxsie and the Banshees, перешли от панк-рока к пост-панку. Через несколько месяцев после распада Sex Pistols Джон Лайдон основал группу Public Image Ltd. Бывшая участница панк-рок-группы X-Ray Spex Лора Лоджик основала группу Essential Logic. Группа Killing Joke была сформирована в 1979 году. Эти группы исполняют экспериментальную музыку, как и некоторые представители нью-вейва; к пост-панку их можно отнести за менее популярное и более мрачное и грубое звучание, иногда на грани атональности, как, например, у Subway Sect или Wire, и анти-истеблишментскую позицию. На пост-панк повлияли ряд стилей от арт-рока в лице Captain Beefheart, Дэвида Боуи и Roxy Music, до краут-рока, и, опять же, The Velvet Underground.
Сьюзи Сью, лид-вокалистка группы Siouxsie and the Banshees, во время исполнения в 1980 году.
Пост-панк объединил вокруг себя новых музыкантов, журналистов, менеджеров и предпринимателей, последние, в частности, Джефф Трэвис из Rough Trade Records и Тони Уилсон из Factory Records, способствовали развитию инди-сцены, которая расцвела в середине 1980-х годов. Несколько пост-панк-исполнителей, как, например, New Order (состоящая из бывших участников группы Joy Division), The Cure и U2 сумели выбиться в мейнстрим в США, благодаря смещению музыкального стиля в сторону нью-вейва. Bauhaus была одной из групп формирующих готик-рок. Другие группы, как, например, Gang of Four, The Raincoats и Throbbing Gristle, которые представляли собой немного больше, чем последователей культа того времени, в наше время расцениваются как значительно повлиявших на современную популярную культуру.
Ряд американских исполнителей были ретроспективно определены как пост-панк, дебютный альбом группы Television Marquee Moon 1977 года, часто приводится в качестве характерного релиза из этой области. Движение ноу-вейв, которое появилось в Нью-Йорке в конце 1970-х с исполнителями, как, например, Лидия Ланч и Джеймс Ченс, часто рассматривается в качестве параллельного явления в Америке. Поздние работы протопанк-группы Pere Ubu из Огайо также часто описываются как пост-панк.Одной из самых влиятельных американских пост-панк-групп была Mission of Burma из Бостона.В 1980 году австралийская группа Boys Next Door переехала в Лондон и сменила название на The Birthday Party, которое потом изменилось на Nick Cave and the Bad Seeds. Возглавляемая группой Primitive Calculators, мельбурнская «сцена маленьких групп», представляла собой расширение возможностей пост-панка.
Хардкор
Сильно отличающимся от остальных стилей панк-музыки стал хардкор, характеризующийся ускоренным темпом, агрессивными риффами, нарочитой немелодичностью, скримингом и зачастую политизированными текстами песен. Первые любительские хардкор-панк-группы, которые в основном экспериментировали с новым стилем, начали появляться в 1978 году в США и Канаде. Первая профессиональная хардкор-сцена возникла в Южной Калифорнии в 1978-1979 годах. Группами, которые первыми стали использовать характерное звучание данного жанра являются The Germs и Fear. Движение вскоре распространилось по всей Северной Америке и вышло на мировой уровень. Писатель Стивен Блуш говорил: «Хардкор пришёл из мрачных пригородов Америки. Родители переехали с детьми из города в эти ужасные пригороды, чтобы спасти их от „реальности“ города и что они получили в конечном итоге, вывели этим самым новую породу монстра».
Группами, первыми сделавшими записи в этом жанре являются два коллектива из Южной Калифорнии Black Flag и Middle Class. Первой чернокожей группой, что в хардкор-панке является редкостью, стал один из первых коллективов в этом жанре — Bad Brains. Среди первых и наиболее успешных хардкор-панк-коллективов Северной Америки стоит выделить Big Boys из Остина, Dead Kennedys из Сан-Франциско и D.O.A. из Ванкувера. С приходом популярности стали появляться такие коллективы как Minutemen, Descendents, Circle Jerks, Adolescents и T.S.O.L. из Южной Калифорнии; The Teen Idles, Minor Threat и State of Alert из Вашингтона; MDC и The Dicks из Остина. Таким образом, уже в 1981 году хардкор являлся доминирующим стилем в панк-роке не только в Калифорнии, но на большей части всего Североамериканского континента. Сцена нью-йоркского хардкора (Nyhc) возникла благодаря переехавшим туда Bad Brains, The Misfits и Adrenalin O.D., и локальным группам Nihilistics, The Mob, Reagan Youth и Agnostic Front. Известная хип-хоп-группа Beastie Boys дебютировала в 1981 году в качестве исполнителя рэпкора. В 1983 году широкое распространение получил Миннеаполис-хардкор, первыми представителями которого стали Hüsker Dü, Willful Neglect и Naked Raygun. Первоначально он представлял собой различные эксперименты со звучанием и, в конечном итоге, стал более мелодичным.
Песни часто критиковали коммерческую культуру и ценности среднего класса, что можно услышать на композиции 1980 года «Holiday in Cambodia» группы Dead Kennedys. В противовес реакции на сексуальную революцию, гедонизм и прочее отсутствие воздержанности, связанное с панк-роком возникло движение Straight edge, основоположниками которого стала группа Minor Threat. Вскоре эта идея была подхвачена многими коллективами, такими как SS Decontrol, Reno, 7 Seconds и многими другими. Идеи движения были построены на пропаганде здорового образа жизни, воздержании от беспорядочных половых связей и защите окружающей среды. В начале 1980-х коллективы из Калифорнии и Юго-Запада США такие как JFA, Agent Orange и The Faction создали более ритмичный стиль хардкора, известный как скейт-панк. Инноваторы скейт-панка позднее создали другие ответвления в хардкор-музыке. Так, Big Boys основали фанк-кор, Suicidal Tendencies стали одними из основоположников кроссовер-трэша. К концу десятилетия кроссовер-трэш породил в стиле металкор и ускоренный стиль трэшкор. Музыканты Tales of Terror из Сакраменто, которые смешивали психоделический рок с хардкором, оказали влияние на гранж-движение.
Анархо-панк
Анархо-панк был близок к движениям Oi! и американскому хардкору. Группа Crass, идейная община «Dial House» в Эссексе, а также инди-лейбл Crass Records вдохновили британские анархо-панк-группы, как, например, Subhumans, Flux of Pink Indians, Conflict, Poison Girls и The Apostles, на пропаганду анархистских принципов. Данные группы отличаются многословным вокалом, нестройным инструментальным звучанием и лирикой, наполненной политическим и социальным содержанием, часто обращаясь к проблемам, как, например, классовое неравенство и военное насилие.[27] Музыканты и поклонники жанра презирали более старую сцену панка, из которой они развивались. Согласно Тиму Гослингу, ранних панков они считали лишь позерами и держались в стороне от них.
В движении выделилось несколько поджанров с подобной политической склонностью. Группа Discharge, основанная еще в 1977 году, разработала поджанр D-beat в начале 1980-х. Другие группы движения, во главе с Amebix и Antisect, развили экстремальный стиль, известный как краст-панк. Некоторые из этих групп, происходящие из анархо-панка, как, например, The Varukers, Discharge и Amebix, наряду с бывшей Oi!-группой The Exploited и группой Charged GBH, стали ведущими фигурами движения UK 82. Анархо-панк-сцена породила также такие группы, как Napalm Death, Carcass и Extreme Noise Terror, которые в середине 1980-х основали грайндкор, использовав чрезвычайно быстрый темп и гитары в стиле дэт-метала. Во главе с Dead Kennedys, анархо-панк в США развивался такими группами, как MDC из Остина и Another Destructive System из Южной Калифорнии.
Поп-панк
Первой группой, игравшей поп-панк вообще, были the Ramones, чья музыка началась с любви к Beach Boys и распространённому в конце 1960-х бабблгам-попу. В конце 1970-х британские коллективы Buzzcocks и The Undertones начали комбинировать популярные мелодии и тексты с характерным для панк-рока гитарным напором. В начале восьмидесятых несколько ведущих групп на хардкор-сцене Южной Калифорнии в отличие от других команд начали использовать более мелодичную музыку. По словам музыкального журналиста Бена Майерса, Bad Religion «привнесли в свои агрессивные и политизированные тексты ровный и мелодичный звук», а Descendents «вдохновленные группой Beach Boys, стали писать песни с оттенком сёрф-рока на молодежную тематику». Лейбл Epitaph Records, основанный Бреттом Гуревитцем из Bad Religion, стал осовным для многих последующих поп-панк групп, таких, как NOFX с их скейт-панк рифами, на которые оказала влияние третья волна ска-музыки. Группы The Vandals и Guttermouth привнесли в этот жанр смесь популярных мелодий с юмористическими и иногда оскорбительными текстами. The Queers и Screeching Weasel, которые смешивали панк с увеселительными поп-мелодиями, выступали по всей стране и, в свою очередь, оказывали влияние на такие известные сейчас группы, как Green Day и The Offspring. С одной стороны, это вывело поп-панк на новый уровень популярности, а с другой, сделало его более коммерческим явлением, нежели панк-рок. Последующий мейнстримовый поп-панк-группы Blink-182 критиковался многими ярыми поклонниками панк-рока. По словам критика Кристины Ди Беллы, «это панк-рок, доведенный до степени, в которой он вообще с трудом отражает его происхождение и развитие за исключением трех-аккордной структуры».
Другие направления и течения[править | править исходный текст]
Начиная с 1977 г. панк-рок стали активно смешивать со многими популярными жанрами. В частности, панк-рок-группы из Лос-Анджелеса привнесли в жанр множество стилей: The Flesh Eaters — дэт-рок, The Plugz — чикано-панк, Gun Club — панк-блюз. The Meteors из Южного Лондона, а также The Cramps, приехавшие из Нью-Йорка в Лос-Анджелес в 1980 г., стали первопроходцами в сайкобилли. Violent Femmes из Милуоки дали толчок американской фолк-панк сцене, тогда как коллектив The Pogues — европейской, тем самым повлияв на многие группы кельтик-панка. The Mekons сумели отразить в своей музыке дух панк-рока, соединив его с музыкой кантри, и оказали значительное влияние на развитие альт-кантри. В США Jason & the Scorchers, Meat Puppets и Social Distortion продолжили традиции кантри в кантри-панке.
Другим направлением, в котором развивался панк-рок, стали различные стили и поджанры рок-музыки. Suicide из Нью-Йорка, The Screamers и Nervous Gender из Лос-Анджелеса, австралийский коллектив JAB и немецкая группа DAF стали пионерами синтипанка. Нидерландцы The Ex основали движение арт-панка. Чикагская группа Big Black оказала значительное влияние на нойз-, мат- и индастриал-рок. Множество гаражных панк-групп, таких как Thee Mighty Caesars (Медуэй), Dwarves (Чикаго) и Exploding White Mice (Аделаида), вернулись к истокам и продолжили играть гаражный рок 1960-х. К гаражному панку также можно причислить и Mudhoney, являющихся одной из ключевых групп в развитии гранжа.
Русский панк-рок
В СССР нечто похожее на панк-рок зародилось в 1979 году не только в Ленинграде с созданием группы Андрея Панова «Автоматические удовлетворители», но и в Прибалтике (группа «JMKE», «Propeller», «Velikije Luki») и Сибири (Ник «Рок-н-ролл»), и, что совсем неожиданно, в Крыму («Второй Эшелон», Юрий Юкс), практически единовременно. Всё трудно вписываемое и малопонятное было принято подгонять под этот термин, вплоть до первого панк-фестиваля в Зеленограде, на котором участвовало ограниченное число исполнителей, звучащих по-разному.
Панковские выходки, в том числе и музыкальные, сопровождали многие ныне позабытые коллективы, такие как «Народное ополчение», «Зебра», «Хаос Валет» (последние были близки более к нью-вейву, чем к панку). С 1985 года и началом перестройки и формализацией отдельных рок-организаций произошло размежевание на нью-вэйв и панк. Последним было сложно выступать на официальной сцене в силу протестности, вычурности внешнего вида и грязного звучания. Но ряды панк-коллективов стремительно пополнились такими группами как «Объект насмешек», «Бригадный подряд», «Диогены» (позже «Тупые»), «Уксус-бенд», «Чудо-Юдо», «НИИ Косметики» и другими.
В Сибири в 80-е годы появлся так называемый «сибирский андеграунд», лидером и «иконой» этого движения стала панк-группа Егора Летова «Гражданская оборона», в среде панков ставшая культовой. Характерное отличие «Г.О.» от других панк-коллективов — отсутствие «некрофилических» шуток в стиле Sex Pistols (в Ленинграде этим занимались «Автоматические удовлетворители») и наличие активной гражданской позиции[38], в результате чего сибирские панк-группы в СССР были признаны социально опасными. Характерными лидерами сибирского панк-рока, кроме «Гражданской обороны», были «Инструкция по выживанию», «Чёрный Лукич», «Пик Клаксон», «Кооператив Ништяк», «Чернозём» и многие другие.
Сам Егор Летов посмертно получил неофициальное звание «патриарха русского панк-рока»[39][40][41]. Его влияние на российскую панк-сцену было настолько велико, что его вступление в Национал-большевистскую партию, повлекло аналогичный поступок со стороны ряда групп (в том числе «Адаптации», «Банды четырёх», Красных звёзд и других)[источник не указан 135 дней]. Группы, имеющие отношение к НБП, склонны копировать звучание «Гражданской обороны» образца 1980-х годов и ныне.
В период с 1987 по 1989 год и изменением ситуации панк и пост-панк коллективов стало на порядок больше, появились такие группы как «Матросская Тишина», «Пого», «Юго-запад», «Сектор газа», но просуществовал весь этот объединённый пласт[42] практически до рубежа 1990-х, по разным причинам практически прекратив свою деятельность вместе с СССР. За редким исключением «Сектор газа», «Автоматические удовлетворители» и др.
В Москве начала 1990-х годов имел место т. н. «Всемосковский патриотический панк-клуб». На то время приходится волна подпольного московского панк-рока группы: «Резервация здесь», «Соломенные еноты», «Лисичкин хлеб», «Н. О. Ж.», «Брешь безопасности», «Банда четырёх», «Огонь», «Ожог», «Регион-77» — в некотором смысле реставрация волн сибирского панка конца 80-х — начала 90-х.
Во второй половине 90-х в России (главным образом в Москве и Санкт-Петербурге) появляется целый ряд популярных групп различных поджанров и «ветвей» панк-рока: «НАИВ», «F.P.G.», «Тараканы!»,«Азъ» ,«Бригадный подряд», «Король и Шут», «Пурген», «Ник Рок-н-ролл», «Plov-Gotov», «Элизиум», «Харакири», «Тринадцатое Созвездие» и т. д. Русский ска-панк представлен такими группами, как «Ленинград», «Distemper», «Элизиум», и мн. др.
Весьма интересны провинциальные панк-рок-группы, среди которых ярко выделяется Оргазм Нострадамуса из Улан-Удэ.

6

Прото-панк — термин, которым обозначается целый ряд исполнителей с 50-х по 70-е годы, которые так или иначе предвосхитили в своих произведениях появившийся в 1974 году панк-рок. Фактически прото-панк не является жанром рок-музыки в полном смысле этого слова, так как различные его представители могут значительно различаться в музыкальном плане.
На протяжении всех трёх десятилетий значительная часть прото-панка была представлена рок-н-ролльными исполнителями. Огромную роль в развитии прото-панка в 60-е сыграл гаражный рок. В 70-е значительная часть прото-панковых артистов принадлежала к таким жанрам, как глэм-рок, паб-рок, краутрок.
История жанра
1950-е
Наряду с первыми представителями рок-н-ролла и рока вообще, в 50-е годы стали появляться первые попытки ужесточить этот жанр, сделать его более откровенным и агрессивным. Наиболее примечательными в этом смысле являются Литтл Ричард, который впервые стал исполнять «кричащий» и жёсткий рок-н-ролл, и Джерри Ли Льюис, чьё агрессивное поведение на сцене и обращение с инструментом стали первыми в своём роде. Также проводили эксперименты с утяжелением звука рок-н-ролла и рокабилли Бо Диддли и Эдди Кокран. В 1958 г. гитарист Линк Рей записал композицию «Rumble», в которой впервые в роке были применены эффекты фузз, дисторшн и фидбэк. Эта запись заложила фундамент для всех тяжёлых направлений в музыке, а также многими признаётся первой в истории записью гаражного рока. Другой вероятный вариант — рок-н-ролл «Dirty Robber» The Wailers, выпущенный в 1959 г.
1960-е
С началом британского вторжения развития прото-панка началось с новой силой. Прежде всего, это стало стимулом для большей активности гаражных рокеров, многие из которых перешли на подражание британским музыкантам, но некоторые, вдохновлённые их успехом, начали создавать собственную, более бескомпромиссную музыку. Прежде всего, это The Sonics, The Seeds, The Standells, Count Five, Smokie. К группе Questions of the Mark And The Mysterians, известной в первую очередь своим суперхитом «96 Tears», впервые в истории был применён термин «панк-рок». Экстремальная гаражная группа The Monks, чей репертуар строился на предельно упрощённой, доходящей до идиотизма лирике и вокальной линии и своеобразных инструментальных партиях, часто числится среди первопроходцев и нойз-рока.
Вторым, что дало британское вторжение прото-панку, стали собственно британские группы. Если имидж и музыка The Beatles были сравнительно мягкими, то их главные конкуренты The Rolling Stones стали придерживаться более брутального имиджа и более жёсткой, ритм-энд-блюзовой музыки. В 1964 г. вышла песня The Kinks «You Really Got Me», в которой, как считается, прозвучал первый в истории музыки роковый рифф, построенный на использовании «power chord»; наряду с «Rumble», эта песня и стала основой как для метала, так и для панка. Однако самого панк-рокового саунда в британском роке добились The Who, на своих первых альбомах уже использовавшие фидбэк, плотный и мощный гитарный звук и порой провокационную лирику. Кроме того, такой саунд стали развивать The Troggs, а аналогом «немассовому» движению гараж-рокеров Америки стал фрикбит.
Ко второй половине 60-х также стал развиваться подстёгнутый фри-джазом начала десятилетия (Орнетт Коулман) рок-авангард — анархичная и экспериментальная смесь рока, авант-джаза, блюза; это направление, в котором выделяются два имени Фрэнка Заппы и Капитана Бифхарта, дало много прото-панку. Хотя к 1966—1967 гг. и расцвету культуры хиппи гаражный рок сходил на нет, он породил одну из наиболее значительных групп десятилетия — The Velvet Underground. Своими работами они не только зародили альтернативный рок как самостоятельный жанр, но также открыли новые границы в музыкальных (использование нойза, сугубо некоммерческие экспериментальные песни) и текстовых (лирика о грязных, неприятных сторонах жизни) возможностях рока.
К концу десятилетия последней активной сценой гаражного рока стала детройтская — она была представлена в основном тремя группами: Alice Cooper, MC5, The Stooges. Особенно важную роль в прото-панке сыграли третьи, в своих песнях наиболее близко из всего прото-панка приблизившиеся к «каноническому» панк-року и отмечавшиеся огромным количеством панк-музыкантов как оказавшие на них огромное влияние.
1970-е
Развивая наследие как The Velvet Underground, так и рок-авангардистов, в начале 70-х в Германии получило широкое развитие самое экспериментальное из направлений арт-рока — краутрок. Группы Can, Neu! и другие предвосхитили музыкальные идеи как панка, так и пост-панка. Из других представителей арт-рока некоторое влияние на панк оказал Питер Хэммил, в особенности альбом «Nadir's Big Chance».
Глэм-рок в начале 70-х очень много дал для становления прото-панка. Влияние на панк и альтернативу оказали такие исполнители, как T-Rex, Дэвид Боуи, Roxy Music. Одной из значительнейших прото-панк-групп вообще стали глэм-рокеры New York Dolls, чья эпатажность и вызывающий примитивизм, полный отказ от усложнения изначальных рок-н-ролльных структур стали фундаментом для становления панк-сцены. Также заметными можно назвать прото-панк-группы The Dictators, Rocket From The Tombs и коллективы направления паб-рок.
В конечном итоге решающую роль для формирования панк-рока сыграла нью-йоркская сцена, в основном фокусировавшаяся вокруг легендарного музыкального клуба CBGB. Именно там в 1974—1975 гг. стала формирования «новая волна» — иногда разительно отличавшиеся друг от друга музыкально, но близкие идеологически и новаторские коллективы, такие, как Suicide, Television, Патти Смит, Talking Heads. Подстёгнутые идеями «новой волны», появляются «арт-панки» — Pere Ubu, Devo и другие, «деконструировавшие» сами музыкальные принципы 70-х. Именно из нововолновой среды и клуба CBGB и вышли первые панк-рокеры — группа Ramones, таким образом положив конец прото-панку и зародив собственно панк-рок.

7

Паб-рок (англ. Pub rock) — музыкальное направление, возникшее в первой половине 1970-х годов как протестная реакция представителей «корневого» британского рока на чрезмерную отполированность звука в прог-роке, и американском AOR, андрогинность звёзд глэм-рока. Паб-рок практически сошёл на нет с приходом панк-рока, прямым предшественником которого он и считается.
Возникновение паб-рока совпало с кризисом британской концертной сцены: сеть небольших музыкальных клубов, нередко функционировавших на лицензионной основе, к концу 60-х годов практически исчезла, превратившись во множество кинотеатров. Новые группы, не имевшие поддержки записывающих компаний, практически не имели возможности с нуля создать себе аудиторию, используя в качестве временных пристанищ пабы и бары.
При том, что паб-рок — феномен чисто британский, своим становлением он во многом обязан американской кантри-рок-группе Eggs Over Easy, которая в конце 1971 года сыграла в пабе «Tally Ho» (Кентиш-Таун, север Лондона), положив конец царившей здесь джазовой монополии. Вскоре завсегдатaями здесь стали Bees Make Honey (также американские кантри-рокеры), австрало-английская группа Max Merritt & The Meteors и Brinsley Schwarz. За «Tally Ho» последовали: «The Cock», «The Brecknock», «The Lord Nelson», «The Hope and Anchor», «The Greyhound», «The Red Lion», «The Rochester Castle».
Призывая себя и коллег «вернуться к основам», паб-рокеры играли простой и грубый, как правило жизнерадостный рок-н-ролл (ритм-энд-блюз, хард-рок), являвший собой полную противоположность мейнстримовским течениям, представители которых с каждым годом все более теряли прямой контакт с аудиторией. Многие паб-рокеры (такие, как The Stranglers, Элвис Костелло, Иэн Дьюри, Ник Лоу, Eddie and the Hot Rods) известность приобрели с приходом панк-рока. Джо Страммер (прежде чем образовать The Clash) играл в паб-группе The 101ers.
Британский паб-рок возник в Лондоне и затем постепенно распространился по ближайшим графствам. Позже выяснилось, что он был, скорее, географическим, нежели общенациональным культурным феноменом; север Лондона и Южный Эссекс так и остались его центрами. Важнейшими паб-рок-клубами в Лондоне были «Hope and Anchor» (Аппер-стрит, Излингтон), «Pegasus Music Hall» (Грин-лейнз), «Dublin Castle» (Кэмден-таун), «Bull and Gate» (Кентиш-таун) и «George Robey» (Финсбери-парк).
Главным производителем паб-рока можно считать инди-лейбл Stiff Records Джейка Ривьеры и Тома Робинсона.
Наиболее известные исполнители паб-рока:
The 101ers
Ace
Brinsley Schwarz
Elvis Costello
Count Bishops
Dr. Feelgood
Ducks Deluxe
Ian Dury & The Blockheads
Eddie and the Hot Rods
Dave Edmunds
Lew Lewis
Kilburn and the High Roads
The Kursaal Flyers
Nick Lowe
The Motors
John Otway
Graham Parker and the Rumour
The Pirates
Squeeze
The Stranglers
Wilko Johnson
Wreckless Eric

8

Хардкор-панк(англ. Hardcore-punk) — музыкальный жанр, появившийся в США и Великобритании в конце 1970-х годов в результате обособления от панк-рока. Звук, по сравнению с традиционным звучанием панк-рока, стал более быстрым, тяжёлым, композиции стали более короткими. Кроме того, отличительная черта хардкор-панка — более размытые, синкопированные риффы по сравнению с панк-роком. Основная тематика песен — личностная свобода, анархия, политика, социальные аспекты, стрейт-эдж, веганизм, насилие, пацифизм. Хардкор-панк оказал значительное влияние на развитие тяжёлой музыки 1980-х и 1990-х годов.
История
В конце 1970-х годов параллельно в Великобритании и США зарождается новый поджанр панк-рока — ускоренный, с более тяжёлыми риффами, зачастую нарочитой немелодичностью, ускоренным темпом, короткой длительностью произведений. Хотя поклонники тяжёлого варианта панк-рока первоначально и ассоциировали себя с панками, при этом не особо слушая «традиционные» панк-группы — Ramones, Sex Pistols, The Clash и тому подобное, со временем произошло обособление их в отдельную субкультуру. Точное происхождение термина «hardcore» установить трудно. Первоначально термин обозначал не столько стиль музыки, сколько тусовку, единый коллектив, «unity». В 1981 году ванкуверская группа D.O.A. выпускает альбом под названием Hardcore’81, что, несомненно, помогло популяризации термина. Имеются существенные различия между американским и европейским (главным образом британским) хардкором.
Американский хардкор
По словам Брендана Маллена (Brendan Mullen), основателя панк-клуба The Masque в Лос-Анджелесе, первое турне британской группы The Damned с их «убыстрённым», по сравнению с традиционным панк-роком, звучанием, произвело «сенсацию» среди поклонников панк-рока и местных музыкантов, что дало толчок к развитию первой волны хардкора на Западном побережье США. Наиболее заметные локальные сцены в первой половине 1980 годов существовали в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Бостоне, Вашингтоне, Нью-Йорке.
Главным образом, хардкор-культура «варилась сама в себе», не выходя за пределы тусовки, по принципу «я играю для себя и моих друзей». На собственные деньги создавались студии звукозаписи, организовывались концерты. Основные рекорд-лейблы того времени — SST Records (Хермоса-Бич, основан группой Black Flag), Dischord (Вашингтон (округ Колумбия), группа Minor Threat), BYO Records (Лос-Анджелес, основан группой Youth Brigade), Epitaph Records (Лос-Анджелес, основан группой Bad Religion). Тем не менее, некоторые коммерческие радиостанции включали в свою ротацию композиции хардкор команд, а ведущие музыкальных радиошоу (часто ночных) приглашали в эфир молодые перспективные группы. Как пример, можно назвать шоу Rodney on the ROQ Родни Бингенхеймера (Rodney Bingenheimer) на радио KROQ в Лос-Анджелесе, Noise The Show Тима Соммера (Tim Sommer) на нью-йоркском радио WNYU, Пата Дункана (Pat Duncan) на станции WMFU в Нью-Джерси, калифорнийских диджеев Тима Йоханнана (Tim Yohannan) и Джеффа Бейла (Jeff Bale) с их программой Maximum RocknRoll на радио KPFA. Среди фензинов, пишущих о хардкор музыке — Flipside и Maximum RocknRoll.
С другой стороны, субкультура получила скандальную известность из-за вспышек насилия, драк и столкновений с полицией, которыми часто сопровождались концерты, особенно подобные события имели место в Лос-Анджелесе.
«Крестные отцы» хардкора
Майкл Азеррад (Michael Azzerad) в своей книге Our Band Could Be Your Life выделяет три наиболее значимых группы в американском хардкоре 80-х. На Западном побережье это Black Flag (Лос-Анджелес), The Middle Class (Санта-Ана), на Восточном побережье — Minor Threat и Bad Brains из Вашингтона.
Black Flag, основанный в Лос-Анджелесе в 1976 году гитаристом и исполнителем Грегом Гинном (Greg Ginn), оказал существенное влияние на развитие местной, а позднее всей североамериканской хардкор-сцены, благодаря своей напористости, особому непривычному звучанию, и пропагандой DIY философии. Одними из первых, группа, помимо локальных концертов, стала устраивать туры по всей Америке. Прежде слабо связаные между собой локальные хардкор-сцены получали обмен опытом и узнавали о существовании друг друга.
Bad Brains
Bad Brains, вашингтонская группа, появившаяся в 1977 году, в своей музыке первоначально соединяла ритмы тяжёлого рока и регги. Тем не менее, их ранние работы представляют собой образцы самых быстрых темпов в панк-роке.
Minor Threat, основанная в 1980 году Яном Маккеем, первоначально играли под впечатлением Bad Brains — быструю, очень тяжёлую музыку. Minor Threat считаются основоположниками Straight Edge движения.
Другие представители хардкора
Калифорнийские Dead Kennedys появились в Сан-Франциско в 1978 году, их первый сингл, California Über Alles, вышел в 1979 году. К выпуску In God We Trust, Inc ЕР в 1981, группа играла в очень быстром темпе, который был уже ближе к хардкор-звучанию. Первый альбом группы Circle Jerks, Group Sex (1980 год) содержал несколько очень быстрых композиций. Hüsker Dü из Миннесоты в свой ранний период исполняли очень быстрые жёсткие панк-композиции (концертный альбом 1982 года Land Speed Record). Bad Religion в 1982 году выпустили альбом How Could Hell Be Any Worse?, который по звучанию считается эталоном ранней хардкор-сцены. Группа, не замедляясь и не удлиняя песни, добавила в свою музыку мелодии и стройные бэк-вокалы, создав фактически новый жанр, который также лёг в основу развития новой волны американского панк-рока (базирующегося именно на раннем хардкоре). Beastie Boys, впоследствии более известные как хип-хоп-коллектив, свою музыкальную деятельность начинали как хардкор группа. Среди прочих можно назвать 7 Seconds (Рено, Невада), Negative Approach (Детройт), SS Decontrol и Negative FX (Бостон), Agnostic Front (Нью-Йорк).
1980-е: трэшкор, пауэрвайоленс, гранж
В начале 80-х возникает новое ответвление хардкора — трэшкор. Группы Cryptic Slaughter, D.R.I. и другие исполняют скоростную разновидность хардкора. Со временем трэшкор перерастает в пауэрвайоленс, ещё более ускоренный вариант. Название взято из песни «Hispanic Small Man Power (H.S.M.P.)» группы Man Is the Bastard. Возник в конце 80-х годов, характеризуется дальнейшим утяжелением звучания трэшкора и определенной структурной хаотичностью композиций. Представители — No Comment, Infest, Spazz.
С середины 80-х начинается история гранжа. Впитав в себя наследие хардкора появляется первая волна исполнителей, таких как, Green River, The Melvins, Mudhoney, Soundgarden, L7. Эта сцена получила сначала локальную (в городах Сиэтл, Лос-Анджелес), а затем и мировую известность, с прорывом группы Nirvana в 90-х. Однако Nirvana и представители второй волны гранжа (Pearl Jam, Alice in Chains) все дальше отдалялись от истоков и хардкор-звучания.
1990-е: металкор[править | править исходный текст]
В результате слияния хардкора и метала, появился металкор, а именно его ранняя форма — кроссовер-трэш. Согласно Encyclopaedia Metallum, жанр получил свое название по заглавию альбома Crossover группы D.R.I. в 1987 году. Среди групп, испытавших влияние кроссовера — Cro-Mags, Murphy’s Law, Agnostic Front, Warzone, Cryptic Slaughter. Со временем он стал развиваться и испытывать влияния других жанров, в результате появились маткор и дэткор.
Британский хардкор
Стрит-панк
Параллельно с появлением и развитием американского хардкора, в Великобритании конца 70-х из традиционного панка также начал обосабливаться новый тип музыки. Несмотря на схожие истоки и многочисленные культурные пересечения (этому способствовали концертные туры как американских групп в Европе (Black Flag и US Chaos в 1981—1982 годах), так и наоборот), британский хардкор во многом отличался от американского. Британский вариант хардкора часто называют стрит-панком, тем самым отделяя его от «классического», американского, хардкора.
Важнейшие представители британского хардкора (стрит-панка) — The Exploited, Discharge, G.B.H.. Особое внимание в текстах уделялось политическим и социальным аспектам. Британский хардкор многое заимствовал от Oi! движения и от спид-метал групп, таких как Motorhead.
Ди-бит
Группа Discharge была основана в 1977 году Терри Робертсом (Terry «Tezz» Roberts) и Роем Уэйнрайтом (Roy «Rainy» Wainwright). Первоначально играя под влиянием панк-рока, уже к началу 80-х пришли к новому саунду — более жесткому звучанию гитар, рычащему вокалу. Влияние этой группы нельзя недооценить, вскоре даже выделился целый поджанр, под названием ди-бит, для классификации исполнителей подражающих Discharge. Первой такой группой стала The Varukers. Помимо Британии, жанр получил популярность в Швеции, где его называли ещё käng, а также в Японии и Бразилии. В Швеции многие ди-бит команды использовали в своих названиях элементы слова «discharge» (Disfear, Disclose, Discard, Recharge, Disarm и Distraught). Ди-бит тесно связан с краст-панком, появившимся в середине 80-х, который представляет собой более тяжёлый и более сложный его вариант.
Грайндкор
Грайндкор, оформившийся во второй половине 80-х, сочетал в себе элементы краст-панка и трэшкора, с исключительно быстрым темпом (до 400 ударов в минуту), очень короткими композициями, как правило хрипящим или рычащим вокалом. Характерные представители классического грайндкора — Napalm Death, Carcass, Repulsion, Terrorizer.
Континентальная Европа
Особенно активные сцены существовали в Германии, Италии, Нидерландах, Финляндии, Швеции. Заметные группы евро-хардкора 80-х — Wretched, Negazione, KinA, Kafka, Frammenti, СССР, Grandine (Италия), Crise Total (Португалия), HHH, MG-15, Subterranean Kids, L’Odi Social, Ultimo Gobierno (Испания), The Buttocks, OHL, Toxoplasma, Chaos Z, Vorkriegsjugend, Spermbirds (Германия), UBR (Югославия), Heimat-Los (Франция), Larm, Funeral Oration (Нидерланды), Dezerter (Польша), Kaaos, Lama, Riistetyt, Terveet Kadet, (Финляндия), Headcleaners, Homy Hogs, Mob 47 (Швеция).
Хардкор в СССР
В 80-е в СССР тоже стали играть разновидности хардкора: Чудо-Юдо (Москва), Гражданская оборона (Омск), Osakond 79 (Таллин), J.M.K.E. (Таллин), Пищевые отходы (Новосибирск), Alice Tisler (Кохтла-Ярве), Curt And The Contras (Омск), Distemper (Москва), Beerocephals (Ленинград), Пурген (Москва).
Хардкор в России и СНГ
Наиболее яркими хардкор группами на пост-советском пространстве в 1990-х являлись гр. Пурген; часто причисляется к этому движению и группа Химера (психоделический пост-панк с трубой, виолончелью и мощной, зачастую панковской, ритм-секцией); 5 Углов, Skygrain, и Колесо Дхармы. До 2000 года хардкор сцена в России была развита слабо. Очагами развития хардкора в России принято считать Москву (Unconform, Changes, SkyGrain, What We Feel, Проверочная Линейка, Not For Me), Улан-удэ (Оргазм Нострадамуса, Аборт мозга), Санкт-Петербург (5 Углов, Distress, Engage At Will, til’i’die, Dottie Danger, Cut’n’run, Sandinista!, Бампер), Волгоград/Волжский (Колесо Дхармы, Посадил Дерево), Новосибирск (Взрывные Устройства) и Тольятти (Turbo Lax). В последующие годы идет быстрый рост числа коллективов и активно развивались локальные сцены в таких городах как Воронеж (Gloves off, Bona Fides, Ближний бой), Белгород (Kung-Fu Devils, ATOM, Ass Federation), Киров (The Unsubs), Уфа (Villainz United), Брянск (32),Нижний Новгород (Wild By Heart), Ижевск (Reasons),Пермь (Frenzied Kids), Саратов, Новгород Великий, Барнаул (I.Witness, МойФлагСмят), Омск (Chaos Reunion, Bristled Up, Doloto), Краснодар (PF-074, Засрали Солнце, МАМА), Усмань, Калининград (Dice, Индульгенция), Иркутск, Нижнекамск, Октябрьский, Псков (HARD TO OVERCOME), Липецк (Ghosts Bastards). В настоящее время сцена на российском пространстве представлена десятками команд всех жанров от NYHC до красткора и скримо.
Фанзины также являются важной частью российской панк/хардкор-сцены. Можно условно отметить две волны развития: 1996—2000 гг.. (Old Skool Kids, Взорванное небо, Ножи&Вилки и Positive), 2004—2006 гг. (ФакФуд, 3stages, Имхопанг, Инсомния и Get Up). Традиционно тема журналов — новости сцены, интервью с музыкальными группами, авторские колонки и права животных и человека.
Субкультура
Внешний вид
В отличие от британской панковской эпатажной одежды — разноцветные клетчатые штаны, крашенные ирокезы и т. д., в хардкор-среде преобладал более сдержанный стиль. Зауженные джинсы, кожанные куртки (косухи), кеды брендов: Vans, Converse, Nike, или высокие кожаные сапоги, клёпанные браслеты, банданы завязанные на запястьях, клетчатые рубашки (часто завязывались на поясе),в основном короткая прическа. В поздний период добавилась мода на пирсинг и татуировки.
Straight Edge
Ян Маккей, основоположник Straight Edge
Straight Edge (англ. чёткая грань, чёткая линия), сокращенно sXe, получил свое название от одноименной песни вашингтонской группы Minor Threat. Это мировоззренческое, этико-философское течение, основными принципами которого являются здоровый образ жизни (отказ от наркотиков, отказ от курения, отказ от алкоголя), разборчивость в половой жизни, самоконтроль. Наиболее известный символ sXe — крест на тыльной стороне ладони, подобные знаки наносили несовершеннолетним при входе в бар, чтобы им не продавали алкогольные напитки. Движение возникло как противовес традиционному панк-мировоззрению — «живи быстро, умри молодым». В движении существует несколько направлений — хардлайн, софтлайн, милитант, веган, христианский sXe. Среди групп, разделявших и пропагандировавших идеологию Straight Edge — Teen Idles, Minor Threat, SSD, DYS, Justice League, 7 Seconds, Uniform Choice, Unity, Larm, Youth of Today, Bold, Unit Pride, Turning Point, No For An Answer, Earth Crisis, Strife, Chokehold, Portraits Of Past, Canon, Culture, Ten Yard Fight, In My Eyes, Fugazi.
DIY
Большинство групп на раннем этапе при организации концертов, записи альбомов рассчитывала только на свои силы и силы фанов. Поддержка СМИ практически отсутствовала, информация о предстоящих концертах распространялась в фэнзинах, на студенческих радио. Печать и расклейка афиш проводилась самими музыкантами, информация также передавалась из рук в руки, от человека к человеку. Многие группы начального периода вообще не записывали альбомов, и были известны только по живым выступлениям, или по участию на сплит записях. Ранние хардкор группы изначально не создавались как в первую очередь коммерческие проекты. Музыканты, распространяя свои записи и организовывая свои концерты, рассчитывали только на собственные силы и поддержку своих фанов. В противовес коммерческой музыке, которая получала поддержку крупных звукозаписывающих компаний, освещение во всевозможных журналах и музыкальных радиостанциях, хардкор отказывались принципиально от всего этого. Важно заметить, что в Америке считалось нормальным для молодой группы стараться найти как можно более крупного продюсера и заключить контракт с крупной звукозаписывающей компанией — ничего в принципе позорного в этом не было.
Слэм
Слэм — своеобразный вид танцев на хардкор концертах. В начале 1980-х годов, появившись первоначально в хардкор-среде, в середине 1980-х был заимствован и фанами трэш-метала.
Существует также понятие стэйдж-дайвинг — прыгание со сцены в толпу зрителей, и крауд-серфинг (crowd surfing) — «плавание» по рукам стоящих в зале. В настоящее время стейдж-дайвинг можно увидеть на концертах почти любых тяжелых групп.

9

Ме́тал, или мета́лл (от англ. metal) — жанр рок-музыки сформировавшийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг., преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки.
Основные отличия жанров метала от других жанров рок-музыки— искажённые эффектом дисторшн электрогитары, затяжные гитарные соло, агрессивный ритм, как правило шести-, восьми- или двух- дольный размер такта, облегчённые риффы.
Метал имеет достаточно большое число стилей, от сравнительно «мягких» (таких, как, например, классический хеви-метал или такие поджанры, как пауэр-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал, грайндкор.). Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных ограничений.
Поклонников метала называют металлистами или металхэдами (англ. metalhead).

Название
Относительно происхождения названия «тяжёлый металл» — «heavy metal» — существует несколько версий и несколько источников. Это выражение возникло в среде хиппи и битников в начале 1970-х, но откуда пришло в их сленг — остается предметом дебатов.
Писатель Уильям Берроуз в 1962 году, за десятилетие до формирования жанра, использовал словосочетание «Heavy metal» в романе «Нова Экспресс», описывая инопланетян. («Тяжелые металлические Люди с Урана, окутанные прохладной голубой дымкой испарившихся банкнот… И Люди-Насекомые Минро с металлической музыкой…») Слова «Heavy metal thunder» есть в песне группы Steppenwolf — «Born to Be Wild», выпущенной в 1968 году. Эвфемизм «heavy metal» среди артиллеристов означал громкую канонаду, и, по-видимому, изначально использовался по отношению к хард-рок музыке как эпитет за громкость и ритмичность.
Известно, что «Heavy metal» как музыкальный термин был впервые применен к альбому Kingdom Come группы Sir Lord Baltimore критиком Майком Сандерсом и популяризован критиком Лестером Бэнгсом в его статьях о Led Zeppelin и Black Sabbath. Поначалу критики не делали никаких различий между «хард-роком» и «хеви-металом», которые сейчас считаются разными жанрами.
В английском языке нет различия между «металом» как общим направлением и его изначальным, классическим видом «хеви-метал». Однако в других языках, в том числе в русском, понятия считаются отдельными. Остальные поджанры метала получили названия по своим характеристикам (пауэр, трэш), по группам и альбомам, которые их основали (дэт, блэк, дум), или по другим жанрам музыки, к которым они близки (прогрессив, симфо, фолк).
Существуют разные мнения относительно того, как должен называться этот стиль на русском языке. Есть два распространённых варианта написания: «мета́лл», что является переводом на русский английского слова metal, и «ме́тал» — транскрипция английского слова. Словарями этот вопрос не урегулирован, и оба варианта считаются приемлемыми. Так, «Энциклопедия отечественной рок-музыки» использует вариант «металл». В Википедии используется вариант написания через одно «л» во избежание неоднозначности в названиях статей.

Характеристики
Основные характеристики метала — «тяжёлые» риффы, исполняемые на электрогитарах со звуком, искаженным эффектом дисторшн, продолжительные гитарные соло, плотная ритм-секция бас-гитары и ударных, и резкий, энергичный вокал. Металу присущи упор на инструментальную часть композиции, виртуозное солирование, нестандартные гармонии. Различные поджанры по-разному отражают, изменяют эти атрибуты, или лишаются некоторых из них. Корни метала — в блюз-роке, но жанр ушёл от импровизационности и негритянской мелодики блюза к более жесткому и помпезному «европейскому» мелодизму, лишённому свинга. По мнению критика New York Times, в родословном древе популярной музыки метал — один из важнейших видов рока — это стиль с меньшим синкопированием, большим элементом шоу и культом силы. «Из всех видов рок-музыки метал является наивысшей точкой громкости, мужественности и театральности» — пишет Allmusic

Инструменты
Типичный состав метал-группы включает в себя ударника, бас-гитариста, соло-гитариста, ритм-гитариста, и вокалиста, который, чаще всего, не играет на других инструментах. В некоторых группах также используются клавишные. Остальные инструменты для метала нетипичны, хотя существует множество примеров использования виолончели, волынки, скрипки, флейты, саксофона или народных инструментов. Как правило, такие инструменты в метале не играют основную роль и вводятся в инструментовку для создания определенной атмосферы.
Электрогитара и мощь звука, усиленного комбоусилителями, исторически остаётся центральным элементом метала. Гитаристы часто играют с использованием педалей дисторшна, чтобы создавать перегруженный, «тяжёлый» звук. С начала 80-х группы стали традиционно использовать двух гитаристов. В таких группах, как Iron Maiden и Judas Priest, два-три гитариста исполняют попеременно и соло, и ритм-партии. Однако бывают и исключения, например, немецкая пауэр-метал группа Van Canto вообще не использует гитары, целиком полагаясь на выдающиеся способности своих вокалистов.
Центральный элемент метал-композиции это гитарное соло. По мере развития жанра, всё более сложные и скоростные соло и риффы становились приметами стиля. Гитаристы используют тэппинг и другие приемы скоростной игры, и многие поджанры метала требуют виртуозной игры.
Центральная роль гитариста в метале разрушает традиционную в рок-музыке роль лидера-фронтмена, которую обычно брал на себя вокалист. Это создает некое подобие двойного лидерства или даже конкуренции. Метал требует подчинения вокала общему звучанию группы. Виды вокала в метале разнообразны: многооктавные высокие тенора (Брюс Дикинсон, Ронни Дио, Клаус Майне), хриплые низкие голоса (Джеймс Хэтфилд, Лемми Килмистер и Джин Симмонс), «гроулинг» — низкий рык дэт-метал-вокалистов (Крис Барнс, Микаэль Окерфельдт), «скриминг» — кричащий вокал (Том Арайа, Куортон, Роб Хэлфорд), оперные сопрано (Тарья Турунен, Симона Симонс), и даже не свойственный в целом металу фальцет (Кэм Пайпс из 3 Inches of Blood, King Diamond).
В большинстве метал-групп бас-гитара играет менее важную роль, чем электрогитара, так как в метале идёт сильный упор именно на гитарные риффы и соло. Но она позволяет обыгрывать партии гитары, играя в ритм с ударными. Также басисты могут играть и свои риффы, отличные от гитарных. В некоторых группах бас-гитара является ключевым инструментом — например, басисты групп Black Sabbath и Metallica играют соло-партии наравне с гитаристами, а фанк-метал-басист Лес Клейпул часто использует бас-гитару для игры соло-партий (которые обычно в метале играет гитарист). Бас-гитаристы в метале часто играют с помощью медиатора, что позволяет достичь большей скорости и агрессивности звука, но встречаются и примеры более сложной игры пальцами. В экстремальном метале (дэт-метал, блэк-метал) бас-гитара может быть тоже искажена эффектом дисторшна, чтобы добиться более «тяжёлого» или «грязного» звука. Другие используют пяти- и даже шестиструнные бас-гитары.
Ударная партия в метале играет большую роль. От ударников требуется большая скорость и координация, чтобы играть сложные и скоростные ритм-партии. Ударная установка для метал-группы обычно использует намного больше оборудования, чем стандартная. В неё обязательно входят басовый барабан (чаще два, или с карданом), а также расширенные комплекты тарелок и томов. В экстремальных стилях метал-музыки барабанщики часто устанавливают триггеры на свои барабаны. Сигнал, улавливаемый и передаваемый ими, заметно теряет в разнообразии динамики, зато создает ощущение четкой «стены звука» в особо скоростных партиях, когда ударнику становится трудно сохранять постоянную громкость и качество звукоизвлечения.
Немаловажную роль в некоторых стилях жанра играют клавишные инструменты. Условно их можно разделить на три категории:
Тяжелые — с характерными для рок-музыки тембрами звуков, преимущественно используется в Progressive Metal, и Hard&Heavy (музыканты — Derek Sherinian, Per Wiberg),
Традиционные — с характерными для академической и фольклорной традиции тембрами звуков, используется в Symphonic Metal (музыканты — Mustis, Lyle Livingston)
Индустриальные — с характерными для электронной музыки тембрами звуков, используется в Industrial Metal (музыканты — John Bechdel)

История развития
Появившись в начале и середине 1970-х, метал прошёл длительный путь развития и разветвления. Начавшись в 70-х как единый стиль (хэви-метал), металлическая музыка достигла пика популярности в 80-е, после чего породила более экстремальные свои формы, а в 90-е и в настоящее время пережила период «кроссоверов», смешений с другими жанрами музыки. На данный момент, насчитывается более десятка основных его поджанров, и ещё больше — смешанных и региональных разновидностей.

1970—1980-е: Традиционный метал
Хеви-метал
Black Sabbath, основоположники стиля хэви-метал: гитарист Тони Айомми и вокалист Оззи Осборн
Однозначной границы, где хард-рок перешёл в хэви-метал, критики не выделяют, и многие группы относят в оба жанра (т. н. «хард-н-хэви»). В первой половине 70-х в музыке английских хард-рок-групп, таких как Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin и Uriah Heep появились более скоростные и агрессивные композиции, основанные на гитарных риффах и использовании эффекта «дисторшн». Эти группы и получили одними из первых ярлык «металлических», хотя многие музыканты сами от него открещивались. Помимо англичан, аналогичную музыку исполняли Scorpions в Германии, Kiss в США.
Эта музыкальная тенденция получила развитие в движении «Новой волны британского хеви-метала» (NWoBHM), чьи представители — Iron Maiden, Saxon, Motörhead и примкнувшие к звучанию «новой волны» более ранние Judas Priest — создали узнаваемое звучание, в наши дни наиболее ассоциирующееся с понятием хэви-метал. Группы NWoBHM играли более скоростную музыку с длинными соло и пронзительным высоким вокалом. Они отметились более вызывающими текстами о войне и мистике, использовали в оформлении альбомов и концертов атрибутику фильмов ужасов и Средневековья. Они ввели сценический имидж, ставший стереотипным (см. метал и имидж). Сольные проекты Ронни Дио и Оззи Осборна двигались в том же направлении.
Стиль быстро распространился по Европейским и атлантическим странам в течение 80-х. Появилось большое количество неанглийских групп. В ФРГ это были Accept, Manowar в США, Ария в СССР.
Поджанр глэм-метал (или хэйр-метал, «метал волосатых») возник в США как продолжение глэм-рока с утяжелённым звучанием. Он отличался от хард-н-хэви не столько техническими показателями, сколько экстравагантной, вызывающей внешностью исполнителей и более миролюбивыми текстами песен — о любви и сексе. Его родоначальниками стали Kiss, Mötley Crüe, Twisted Siste

Трэш-метал
В начале 80-х на американской сцене появились ряд групп — Metallica, Anthrax, Slayer, Megadeth — исполнявших новую, более тяжёлую и ритмичную разновидность метала, которая получила название «трэш-ме́тал» (англ. thrash — «молотить») Этот жанр близок к спид-металу, с ощутимым влиянием панк-рока, имеет достаточно жёсткое, грубое, часто диссонансное звучание и исполняется на высокой скорости. Основой для трэш-метал стало стаккато барабанов и бас-гитары, что и послужило причиной названия. Независимо от американской сцены, в Германии благодаря группам Kreator, Sodom и Destruction развилась своя волна трэш-метал с некоторыми стилистическими отличиями.
Трэш-метал стал для своего времени прорывом в тяжёлой музыке и значительно повлиял на последующее её развитие, дав толчок появлению экстремальных жанров, таких как дэт-метал и блэк-метал. В рамках трэш-метал возник экстремальный подвид «грув-метал», представляющий собой более медленный, ритмичный и тяжёлый трэш с более жёстким вокалом и влиянием хардкор-панка. Pantera, Machine Head и Sepultura добились в нём наибольшей известности.

Спид-метал и пауэр-метал
Жанр спид-метала поначалу был неотделим от трэш-метала, и обозреватели почти не разделяли их. Спид-метал находится на стыке традиционного хэви, трэш-метал и более позднего пауэр-метал. Название speed (скорость) жанр получил от скоростной игры музыкантов. Вокал и ритм спид-метал близки к трэшу, однако композиции намного более мелодичны. Для спида характерны короткие фрагменты соло между каждым куплетом. К спид-металу относят ранние работы таких групп, как Running Wild, Blind Guardian, Helloween, Rage, Motörhead, Iced Earth. Особенно прижился этот жанр в Германии.
Из спид-метал в конце 80-х начала выделяться ветвь групп, исполняющих более мелодичную, жизнерадостную и доступную слушателю музыку с чистым высоким вокалом, построенную на квинтовых аккордах (англ. power chord). Жанр, получивший название пауэр-метал, отличается большой скоростью, мелодичностью, виртуозностью соло-гитар. Вокал в таких группах обычно чистый и высокий тенор, а в припеве часто вступает бэк-вокал. Этот стиль впервые появился на альбомах групп Helloween и Running Wild, и получил развитие в работах родственных Blind Guardian и Gamma Ray. К его развитию приложили руку финны Stratovarius, сделавшие звучание ещё более мелодичным.
В конце 90-х группы Nightwish, Rhapsody и Kamelot ввели в моду «симфонические» аранжировки песен с использованием клавишных и иногда — живых оркестров. Впоследствии симфонический пауэр-метал очень сблизился с появившимся в то же время симфоник-металом.
Пауэр-метал часто касается тематики фантастики и мифологии в текстах. Группы в этом жанре выпускают концептуальные альбомы и даже серии альбомов со сквозными сюжетами («Сага об Алгалорде» Rhapsody), записывают совместные рок-оперы (Avantasia, Эльфийская рукопись). Средневековая эстетика пауэр-метал групп выглядит более светлой и оптимистичной, включая в себя образы рыцарей, драконов и бардов.

1980—90-е:
Экстремальный метал
В середине 80-х, исчерпав традиционные формы выражения, многие группы начали прибегать к радикальным. Среди общих тенденций — утяжеление музыки, маргинальность текстов и ввод новых, «брутальных» видов вокала (гроулинг, скриминг). Эта тенденция получила название «экстремальный метал».

Дэт-метал
Дэт-ме́тал (англ. death — «смерть») — один из наиболее «тяжёлых» видов метала, появившийся в США, в конце 1980-х, в творчестве групп Possessed, Death, Morbid Angel, Obituary, Cannibal Corpse и других. Дэт является развитием трэш-метала, но исполняется с ещё большей скоростью, зачастую с использованием экстремально скоростного бласт-бита. В отличие от трэш-метала вокалисты используют «рычащую» манеру пения, известную как «гроулинг». Тематика дэт-метала радикальна, преобладают тексты о смерти, убийстве, разрушении, насилии.
Почти с самого зарождения в жанре стали появляться инновационные релизы, как, например, Piece of Time (1989) группы Atheist, The Key (1990) группы Nocturnus и Human (1991) группы Death. В дальнейшем всё это выделилось в поджанр техничного дэта, некоторые «тяжёлые» представители которого (Suffocation, Aborted, Dying Fetus) исполняют на границе с дэтграйндом, другого раннего ответвления, сплава дэт-метала с грайндкором, разработанного группами Napalm Death и Carcass.
В Европе, особенно в Скандинавии, в 90-е сформировалась сильная дэт-метал-сцена и поджанр мелодик-дэт-метал. От классического дэта он отличался большим разнообразием гитарных риффов, обилием и мелодичностью соло-партий, и иногда — использованием клавишных. Мелодичный дэт многое впитал от таких жанров, как спид-метал и пауэр-метал. Самые известные представители — At The Gates, Children of Bodom, Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy. Поджанр по коммерческому успеху сравнялся с традиционными видами метала.

Блэк-метал и ответвления
Блэк-ме́тал (англ. black — «чёрный») возник в Скандинавии и Великобритании в середине 1980-х на ранних альбомах групп Venom и Bathory. Название жанру дал альбом Venom «Black Metal» (1982), который технически был ближе к трэш/спиду, Bathory же окончательно отточили новый стиль. Особое распространение блэк-метал получил в 1990-е в Норвегии благодаря группам Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Satyricon, которые составляют волну т. н. «традиционного норвежского блэк-метал». Этот стиль характеризуется искажённым, режущим слух «сырым» звучанием, почти непрерывным, в отличие от дэт-метала, использованием бласт-бита и тремоло на электрогитарах. Вокал используется «брутальный», скриминг (крик) или, реже, гроулинг (рык).
Блэк-метал — один из самых идеологизированных подстилей метала. Популярными темами в блэк-метале являются сатанизм, мизантропия, оккультизм, язычество, нигилизм. Блэк-металлисты часто выступают в сценическом гриме (т. н. корпспэйнт — раскраска трупа) и/или сценических костюмах.
Поджанр Симфо-блэк-метал сформировался в середине 1990-х с появлением симфоник-метала и ростом популярности его «симфонических» аранжировок. Симфо-блэк-группы добавляли в свою музыку клавишные и симфонические инструменты, записывались с певицами с «оперным» вокалом. Родоначальниками стиля стали Dimmu Borgir, Emperor и Cradle of Filth. Многие из симфо-блэк коллективов отошли от радикальной тематики и начали использовать темы фантастики, литературы ужасов или народной мифологии, особенно нордической.
Примерно в то же время большое количество групп в северной и восточной Европе начали эксплуатировать тему язычества в текстах и имидже, и фолклорные аранжировки в музыке, иногда почти полностью переходя в фолк-метал, но сохраняя рычащий вокал. Стили получали название Викинг-метал или Паган-метал (языческий метал), в зависимости от тематики. Этот стиль зародился в поздних альбомах Bathory и Falkenbach, был развит Ensiferum, Finntroll, Moonsorrow, Turisas.

Дум-метал
Дум-ме́тал (англ. doom — «рок», «гибель») иногда рассматривается как противоположность скоростным видам экстремального метала, хотя имеет с ними немало пересечений. Это медленный, меланхоличный, но достаточно тяжёлый стиль, в котором может использоваться как чистый вокал, так и гроул. Дум-метал обычно печален, типичной темой является потерянная любовь, тщетность бытия. Кроме того, многие дум-метал группы обращаются к мифологии и народной культуре, теме древних цивилизаций и верований.
Композиции, подходящие под определение дум-метал, встречались ещё у Black Sabbath на их первых альбомах, а позднее у сравнительно малоизвестных групп Pentagram, Trouble, Witchfinder General и Saint Vitus. Окончательно жанр сформировался и обрёл популярность в 1980-е благодаря шведской группе Candlemass и получил название по её дебютному альбому «Epicus Doomicus Metallicus» (1986).
В 1990-е появилось несколько разновидностей дум-метал, наибольшую популярность из которых получил дэт-дум-метал — дум с влиянием дэт-метал, где обязательно используется гроул. Такие группы, как Anathema, Amorphis, Katatonia, My Dying Bride, Paradise Lost и Swallow the Sun исполняли дэт-дум-метал на ранних этапах своего творчества. В дальнейшем многие из этих групп перешли на более лёгкое и мелодичное звучание, основав таким образом новый жанр — готик-метал, получивший широкую известность в массах.

1990—2000-е: Пограничные жанры
1990-е годы стали для метала периодом «кроссоверов» — смешения и взаимопроникновения с другими стилями музыки. В это время сформировалось много групп, сочетающих метал с классической симфонической музыкой, народной музыкой, прогрессив-роком, готик-роком и другими традиционными жанрами.

Прогрессив-метал
Из соединения прогрессивного рока и различных видов метала к концу 1980-х в творчестве групп Dream Theater, Queensrÿche развился прогрессивный метал. Его отличительные черты — сложная структура композиций, причудливые музыкальные размеры, неожиданные смены ритма, а также профессиональная техника игры на музыкальных инструментах. Для прогрессив-метала характерны довольно длинные песни и концептуальные альбомы. В 1990-е и 2000-е жанр получил развитие в творчестве Ayreon, Symphony X, Opeth. Как и пауэр, прогрессив-метал склонен к концептуализму в альбомах.
Дальнейшее развитие прогрессивной музыки породило такие экспериментальные разновидности прогрессива, как авангардный метал и пост-метал, в которых элемент метала является лишь одной из многих составляющих. Такие группы как Ulver и Arcturus, начинавшие как экстремальные метал-группы, впоследствии создали уникальные смеси метала с далекими от метал-музыки жанрами и инструментами.

Готик-метал
Лив Кристин, вокалистка Theatre of Tragedy и Leaves' Eyes (лирическое сопрано)
Готик-метал появился как ответвление в дум-метале в начале и середине 1990-х. Дум-метал группы Paradise Lost и My Dying Bride причастны к его появлению. Готик-метал представляет собой сочетание готик-рока и дет-дум-метала. Брутальный вокал дум-метала часто сочетается с чистым классическим женским в дуэтах, прозванных «красавица и чудовище», сопровождаемых медленными, тяжелыми риффами. Встречается также и чистый мужской вокал. В середине и конце 1990-х эту линию развивали группы Lacrimosa, Theatre of Tragedy, Tristania, Lacuna Coil и другие. Эстетика готик-метала отошла от пост-панковой и приблизилась к более аристократической, в духе готических романов и викторианской эпохи.

Симфоник-метал
В середине 1990-х под влиянием готик-метала, дум-метала и прогрессив-метала сформировался жанр, объединяющий метал и классическую музыку. Симфо-метал группы используют академический («оперный») вокал, хор, симфонические музыкальные инструменты или их имитацию с помощью синтезатора. Нередко симфо-метал группы выступают с целыми оркестрами и множеством вокалистов с разными голосами. Основателем стиля считается группа Therion из Швеции, которая впервые полностью совместила традиционный метал с оркестром и оперным вокалом.
Жанр получил особое распространение в Европе. Многие группы, игравшие пауэр-метал (Nightwish, Rhapsody), готик-метал (Within Temptation, After Forever, Epica), фолк-метал (Turisas) начали использовать в своей музыке симфонические и клавишные аранжировки. На стыке с блэк-металом возник симфоник-блэк-метал (Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Graveworm). К концу 2000-х симфоник стал одним из самых распространённых жанров метала в Европе, особенно в Скандинавии (Leaves' Eyes) и Центральной Европе (Edenbridge, Delain, Xandria).

Фолк-метал
Фолк-метал — жанр, смешивающий фолк-музыку и метал. В этом жанре к традиционному гитарному составу группы обычно добавляются народные инструменты: флейты, скрипки, аккордеоны и волынки.
Впервые подобный эксперимент продемонстрировали Skyclad в начале 1990-х, смешавшие кельтскую музыку с трэш-металом. Также к ранним представителям относят Amorphis, внедривших элементы народной музыки Финляндии в дэт-дум-метал.
В середине 1990-х в рамках жанра сложились локальные сцены. Немецкие фолк-метал группы смешивали индастриал-метал (Neue Deutsche Harte) с использованием средневековых музыкальных инструментов (Subway to Sally, In Extremo, Tanzwut). В Израиле возник «ориентал-метал», содержащий элементы арабской музыки (Orphaned Land, Melechesh). В Ирландии возник келтик-метал (Cruachan, Primordial). В начале 2000-х новая волна групп из Скандинавии создает свой фолк-метал, смешанный с викинг/пейган-металом. Известные группы, играющие на стыке этих жанров, появляются в Финляндии (Finntroll, Korpiklaani, Moonsorrow, Ensiferum), Швеции (Otyg, Vintersorg), Норвегии (Trollfest).

1990—2000-е:
Альтернативный метал
Метал оказал влияние на другие жанры тяжёлой рок-музыки, в частности, альтернативную сцену. В 1990-е, в особенности в США, появилось большое количество стилей, объединяющих альтернативную музыку и метал. Термин «альтернативный метал» очень неточен и обычно используется для описания групп с уникальным подходом к металу или в музыке которых сложно отделить метал от альтернативного рока. Отнесение «альтернативных» групп к металу является спорным моментом: одни обозреватели считают их разновидностью метала, другие — разновидностью альтернативного рока, только подвергшейся влиянию метала.

Ню-метал
Основной и самый популярный вид альтернативного метала, эти названия часто используются как взаимозаменяемые синонимы. Ню-метал (жаргонное Nu-metal — «новый метал») образовался в США в начале 90-х в результате смешения популярного в то время гранжа, хардкора, метала и впоследствии рэпкора. Тяжелое звучание ню-метал групп сочетается с использованием разного вида вокала, от чистого до скрима и рэпа, и аранжировками с использованием электронных инструментов. В состав некоторых ню-метал групп входит диджей и несколько вокалистов, владеющих разными стилями пения; либо от основного вокалиста требуются такие же разносторонние способности. Ню-метал отказался от упора на мастерство гитариста, характерного для традиционного метала, и гитарные партии в нем просты и ритмичны. Тексты ню-метала, в отличие, от традиционных видов метала, лишены темы фантастики и ужасов, и посвящены личным переживаниям либо проблемам общества.
Группы Korn и Deftones считаются прародителями поджанра, а развили его Limp Bizkit, Slipknot, P.O.D. и др. Среди известных групп более позднего периода — System of a Down, Papa Roach, Ill Nino. Linkin Park и представляют собой более легкую ветвь ню-метал, сросшуюся с альтернативным роком и рэпкором. Tool сочетают альтернативный метал с прогрессивным. Жанр имел большой коммерческий успех в Америке и за её пределами. Исполнители ню-метал — среди немногих «тяжелых» групп, чьи видеоклипы регулярно появляются в хит-парадах телеканала MTV.

Индастриал-метал
1990-е стали временем появления индастриал-метала — смеси метала и индастриала. Для него характерно использование риффов из хеви-метала, «индустриального» синтезатора и вокодера, сильно искажённого звука гитар и искажённого вокала[37]. Такое сочетание появилось впервые в творчестве групп Ministry и KMFDM, Die Krupps, а также Роба Зомби. Наиболее известными современными представителями являются Fear Factory, Nine Inch Nails, Pain, Rammstein, Oomph!, Marilyn Manson. Жанр особенно прижился в Германии, где выделяют сцену Neue Deutsche Härte. Исполнители индастриал-метала склонны к эпатажу, вызывающему имиджу, сценическим шоу и скандальным видеоклипам. Так, Rammstein часто заигрывают с экстремальной сексуальностью, Мэрилин Мэнсон поддерживает «сатанинский» имидж, являясь атеистом, Роб Зомби посвятил свое творчество тематике ужасов и смерти.

Металкор
Металкор появился в конце 1980-х в США как смесь элементов хардкор-панка с трэш-металом. В наши дни ранний металкор называют кроссовер-трэшем. К его представителям относят D.R.I., Corrosion of Conformity, Cro-Mags. Дальнейшее развитие металкора связано с внедрением элементов хардкора в другие жанры метала. К представителям его относят Killswitch Engage, Integrity, Converge, Hatebreed. Однако наибольшую популярность металкор приобрёл с появлением металкор групп конца 90-х, начала 2000-х, таких как Caliban, Bullet For My Valentine, Darkest Hour, As I Lay Dying, Underoath и других. В звучание современного металкора вплёлся шведский звук, характерный для мелодичного дэт-метала. К поджанрам металкора относят маткор и дэткор, соответственно с сильным влиянием мат-рока и дэт-метала.

Культурный феномен
Восемьдесят тысяч металлистов на Wacken Open Air, крупнейшем фестивале метала в мире.
Метал-музыка стала культурным феноменом, распространившимся за пределы музыки. Тематика песен, философия, образ жизни и имидж музыкантов и их поклонников стали важным явлением современной культуры.
Тяжёлая музыка, с одной стороны, является частью современной массовой культуры, с другой стороны, позиционируется как противоположность ей. Многие группы, в особенности представители традиционных видов метала, добились большого успеха у массовой аудитории. Продажи дисков ведущих метал-групп, таких как Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Rammstein, Nightwish превысили много миллионов экземпляров, группы становились лауреатами музыкальных премий, таких как «Грэмми», и давали концерты перед многотысячными аудиториями. Их песни участвовали с успехом во многих хит-парадах, а их видеоклипы демонстрировал телеканал MTV. Метал имеет многомилионную аудиторию поклонников; метал-фестивали, такие как Wacken, Earthshaker, Tuska, ежегодно собирают десятки тысяч зрителей. Ему посвящены музыкальные издания (такие как Metal Hammer, Kerrang!, Rock Hard), художественные фильмы (This is Spinal Tap, Metalocalypse, Detroit Metal City) и документальные (A Headbanger’s journey, 4-серия («Never Say Die: Heavy metal») документального фильма о рок-музыке канала BBC «7 поколений рок-н-ролла»), фан-сайты и индустрия фанатской символики. Метал — предмет изучения культурологов и социологов, его история и основы композиции преподаются в некоторых музыкальных колледжах.
В то же время, метал, как и большая часть рок-музыки, идейно противопоставляет себя поп-культуре. Многие фанаты метала осуждают коммерциализацию групп, с неодобрением смотрят на их вовлечение в шоу-бизнес. Доля металлической музыки в эфире радиостанций и телеканалов очень невелика, и ограничивается узким кругом самых популярных и относительно «лёгких» групп. Некоторые экстремальные группы сознательно предпочитают оставаться в андеграунде, отказываясь от премий и иногда даже не давая концертов (например, Darkthrone).
Пика своей популярности метал достиг в 1980-е. В разное время он уступал в популярности панк-року, новой волне, гранжу или альтернативному року, но в отличие от них не переживал скачков и падений, сохраняя достаточно обширную армию фанатов. По словам авторов документального фильма BBC «Seven Ages of Rock», «Хэви-метал никогда не бывает модным, но никогда не выходит из моды».
Тексты и тематика[править | править исходный текст]
Большинство металлистов пишут тексты на английском языке. Даже те группы, для которых этот язык не родной (немецкие, скандинавские), прибегают к нему, чтобы слушателям были понятны их песни. Тем не менее, песни на родных языках разных стран не так уж редки. Большинство русских, польских и японских, а также испанских и латиноамериканских групп поют на родных языках, ориентируясь на местную публику. Исполнители германского индастриала и фолка отдают предпочтение немецкому. Есть даже отдельные группы, которые поют не на английском или родном, а на каком-либо иностранном или «экзотическом» языке. Например, финская группа KYPCK поёт по-русски, у Summoning есть песни на языке Толкиновских орков, а группа Therion пишет песни на любых языках, включая древнешумерский.
Для текстов метал-композиций характерны отвлечённость, обращение к аллегорическим, фантастическим темам, зачастую эскапизм, патетичность. Метал тесно связан с ницшеанской философией. Подобно Ницше, многие металлисты провозглашают культ сильной личности, отвергают обывательский образ жизни, идеализируют мужественных героев, бунтарей, средневековых воинов. Музыкальный критик Андрей Горохов назвал эту особенность «ницшеанско-вагнерианским комплексом».
Тексты металлистов менее привязаны к личности и эмоциям автора и исполнителя, чем у групп в других жанрах рок-музыки. Нередко песня подаётся от имени не исполнителя, а героя песни — исторической личности, мифического или вымышленного персонажа, который может быть даже отрицательным. Тексты в метале часто тяготеют к эпосу, зачастую более последовательны и связны, чем отвлечённая лирика групп в других жанрах. Сюжетные песни по мотивам книг, концептуальные альбомы и рок-оперы в метале являются обычным делом.
Метал-группы самых разных жанров часто обращаются к фантастике, мифологии, литературе ужасов. Вместе с тем, немалая часть текстов метал-групп обращается к более традиционным для рок-музыки материям: личная жизнь, свобода, война. Между поджанрами метала есть характерные различия в тематике текстов. Так, для дэт-метала типичны темы войны, насилия и смерти, для дум- и готик-метала — темы меланхолии и мистики, для блэк-метала — оккультные темы, хэви-метал и пауэр-метал часто обращаются к истории и фэнтези. Трэш-метал имеет наименее отвлечённую тематику, обычно посвящённую проблемам общества, и в этом схож с панк-роком и хардкором.
Романтизация войны и насилия делает многие метал-группы объектом критики прессы. Но, несмотря на внешнюю агрессивность, лирика метал-групп является скорее элементом стиля и имиджа, а не призывом к насилию; сами музыканты и их поклонники, как правило, относятся к таким текстам с должной иронией.

Метал и фантастика

Метал-группы самых разных жанров часто обращаются к творчеству писателей-фантастов, таких как Говард Лавкрафт или Джон Толкин. Другим источником вдохновения является мифология, легенды, религиозные и мистические труды: Библия (в особенности «Апокалипсис» Иоанна Богослова), Старшая и Младшая Эдды, легенды о рыцарях Круглого Стола. Чаще всего фантастическая тематика встречается в текстах пауэр-металлических и хэви-металлических групп, также она присуща группам прогрессивного, симфонического и дум-метала.
Мистика и хоррор были первыми и основными фантастическими темами в метале. Группа Black Sabbath сделала себе имя на песне-страшилке, в которой что-то ужасное преследует лирического героя. Iron Maiden и Judas Priest развили ту же тему. Талисман Iron Maiden, зомби Эдди, которого группа начала использовать на концертах и в оформлении альбомов, наглядно иллюстрировал стиль ироничного ужастика. Впоследствии многие группы в самых разных жанрах создавали песни и даже концептуальные альбомы на тему литературы ужасов, конца света, книг Лавкрафта и Стивена Кинга, истории доктора Фауста, графа Дракулы и графини Батори. Среди работавших над этой темой — Cradle of Filth (концептуальные альбомы Midian, Dusk… and Her Embrace, Cruelty and the Beast), Rob Zombie, King Diamond, Dimmu Borgir. Lordi известны своими пародиями на тему ужасов.
Black Sabbath - «Black Sabbath»
«Что это стоит передо мной?
Фигура в черном указывает на меня.
Быстро поворачиваюсь и бегу прочь,
Поняв, что он выбрал меня.
O, нет!»
Judas Priest - «Painkiller»
«Планета опустошена
Человечество на коленях
С небес спускается спаситель
В ответ на их молитвы,
Сквозь громовые тучи,
Извергая стальные стрелы.
Зло гибнет под его
Смертоносными колёсами».
Средневековье и старинные легенды фигурировали ещё в песнях Rainbow,Led Zeppelin и Uriah Heep, а группа Manowar взяла имидж средневековых воинов на вооружение, полностью посвятив воинской эстетике свое творчество. Они же одни из первых обратились к Скандинавской мифологии, быстро ставшей одной из популярнейших тем в метале. Впоследствии многие скандинавские группы обращались к культуре предков, появились целые направления на тему языческих верований и эпосов. Такие группы как Therion, Finntroll, Amorphis, Bathory основывают своё творчество на мифологии.
Тема фантастической литературы остается популярной в метале. Песни по книгам в жанрах фэнтези и научной фантастики, концептуальные альбомы и рок-оперы стали частым явлением. Особой популярностью пользуется творчество Джона Толкина, число песен и альбомов по которому сравнимо с числом работ по Лавкрафту Blind Guardian с концептуальным альбомом Nightfall in Middle-Earth являются самым известным образцом. Группы Summoning и Battlelore полностью посвятили свое творчество книгам Толкина (см. также: Музыка по Толкину). Другие группы пишут сценарии к своим альбомам сами, не привязывая к чужому творчеству. Rhapsody и Bal-Sagoth создают циклы сюжетных альбомов в жанре фэнтези, Ayreon — в жанре научной фантастики. Много известных метал-музыкантов приняли участие в записи рок-оперы Avantasia.

Метал и религия
Взаимоотношения тяжёлой музыки и организованной религии всегда были сложными. Вызывающие тексты некоторых метал-групп, их имидж и эстетика часто раздражали консервативную общественность, и в том числе, религиозных деятелей. В прессе периодически появляются статьи, обвиняющие метал в пропаганде сатанизма, суицида и насилия. В свою очередь, многие известные музыканты имеют ярко выраженную антирелигиозную позицию. В то же время, существует немало примеров мирного сосуществования и даже взаимодействия религии и метала.
Тексты таких групп, как Black Sabbath и Iron Maiden вызывали неприятие у религиозных общин, в первую очередь протестантских. В лирике этих групп содержались упоминания дьявола, описания мистических ужасов, «чертовщины». Религиозные критики сравнивали рок-концерты с чёрными мессами. Однако сами музыканты, как правило, не были членами каких-либо оккультных обществ и рассматривали мистику в своем творчестве как часть шоу. Многие из них были верующими христианами.
С появлением экстремальных форм тяжёлой музыки появилась и новая идеология. Исполнители блэк-метала, в отличие от представителей других жанров, действительно были носителями радикальной идеологии, противниками христианства. Однако, отрицая традиционные религии, музыканты блэк-метала становились сторонниками и даже проповедниками новых религиозных течений: сатанизма, неоязычества. Особенный размах эта тенденция приобрела в Скандинавии, где из исполнителей и поклонников блэк-метала сформировался т. н. «внутренний круг», занимавшийся поджогами церквей и нападениями на нейтральных металлистов, которых члены «внутреннего круга» считали «позёрами». Среди участников таких нападений были представители влиятельных групп: Burzum, Mayhem, Gorgoroth. Многие из них получили тюремные сроки за свои действия.
В отличие от блэк-метала, в других жанрах не сформировалось религиозной идеологии. Более того: многие группы в своих текстах заявляли о неприятии любой организованной религии как таковой, традиционной или нет. Любая религия, с их точки зрения, есть средство управления массами. В особенности часто эта тематика встречалась в произведениях групп трэш-метала. Среди отрицавших саму идею религии — Slayer, Rage, и др.
Существует также немалое количество исполнителей, чьи тексты содержат положительный взгляд на христианство. Существует поджанр христианский метал, исполнители которого — верующие, воцерковлённые христиане — исполняют песни о вере и Боге. Например, редким представителем христианского метала является отец Чезаре Боницци, монах-капуцин, исполняющий хэви-метал. Лютеранская церковь Финляндии позволяет исполнять метал с христианскими текстами в храмах. Даже внутри блэк-метал возник протестный поджанр христианского блэк-метала. Кроме того, многие исполнители из жанров, не относящиеся к христианскому металу, являются христианами. В текстах песен и в интервью в симпатии к христианству признавались музыканты Dream Theater, Megadeth, Blind Guardian, Nightwish, Lacrimosa. В особенности это распространено в России, где практически не было антагонизма между рок-музыкой и религией: многие группы, например, Легион и Чёрный Кофе, поют открыто христианские тексты.
На востоке, особенно в исламских странах, антагонизм общественности и тяжёлой музыки значительно сильнее. Многие группы и стили здесь просто запрещены. Так, все альбомы Metallica, прошлые или будущие, запрещены к выпуску в Иордании. Вызывающе антирелигиозная обложка альбома Slayer привела к его запрету в Индии. В Малайзии полностью запрещён блэк-метал

Метал и имидж
Имидж Карла Логана, гитариста Manowar: кожа, заклёпки, длинные волосы
Основная статья: Металлисты
Метал породил субкультуру своих поклонников — т. н. металлистов. Исполнителям и поклонникам метала присущ особый стиль одежды. Хэви-метал группы 80-х, такие как Iron Maiden и Manowar выступали в обтягивающих трико и майках без рукавов, и, по примеру рокеров и хиппи 1960-70-х, отращивали длинные волосы. Однако более традиционным стал впоследствии имидж, включающий в себя кожаные куртки и штаны, металлические цепи и заклёпки, а также чёрные майки с символикой метал-групп. Первопроходцем во внедрении кожаных аксессуаров в среду металлистов считается вокалист Judas Priest Роб Хэлфорд. Этот имидж был подхвачен другими группами, такими как Manowar, Slayer, Ария, HammerFall и др.
Влияние на моду металлистов оказали и байкеры - движение мотоциклистов, близкое металлистам. В частности, тем и другим свойственны татуировки. Многие метал-группы воспевали мотоциклы и быструю езду, как символ свободы, силы и независимости. В свою очередь, метал стал самым популярным жанром музыки среди байкеров.
«Коза», жест двумя пальцами руки, стала постоянным атрибутом концертов тяжёлой музыки. Её ввел в употребление Ронни Дио, вокалист Black Sabbath. В древности этот жест использовался суеверными, чтобы отпугивать злых духов, но в среде металлистов стал знаком одобрения, приветствия исполнителю л-концертов нередко строятся огромные и дорогие декорации, применяется сложная пиротехника, используются статисты в костюмах (например, реконструкторы-фехтовальщики). Сами музыканты могут выступать в сценических костюмах, гриме или даже масках (как это делают Lordi, GWAR или Slipknot).

Региональные сцены
Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах Земли, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и Северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем Востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных ограничений.
Металлическая музыка появилась именно в Великобритании, и эта страна по-прежнему имеет одну из крупнейших метал-сцен современности. Здесь появились большинство групп, создавших классический хард-рок и хэви-метал: Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest, Uriah Heep. Многие американские группы, такие как Manowar, также были сформированы и записывались в Англии, где условия были более выгодны. Кроме хард-н-хэви, в Англии существуют группы, исполняющие практически все виды метала. В особенности развиты дум-металлическая и готик-металлическая сцены (Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema), симфо-блэк-метал (Cradle of Filth, Bal-Sagoth).
Визитной карточкой немецкой метал-сцены стал мелодичный спид-метал и пауэр-метал, последний был изобретен именно здесь и впоследствии распространился по всему миру. Группы Blind Guardian, Helloween, Gamma Ray, Rage, Running Wild ответственны за его появление и развитие и породили множество последователей в других странах. В другую сторону развили спид-метал группы Kreator, Sodom и Destruction создавшие немецкую трэш-метал-сцену. Менее «металлической», но не менее известной, стала сцена Neue Deutsche Härte — «новая немецкая тяжесть», к которой относят группы индастриал-метала, исполняющие песни на немецком языке. Такие ансамбли, как Rammstein, Oomph! и KMFDM добились успеха за пределами Германии. Широко развит также немецкий фолк-метал. Немецкий готик-метал представлен поздним творчеством Garden Of Delight и несколькими менее известными коллективами.
Скандинавия, в широком смысле этого слова, имеет самую развитую и разнообразную метал-сцену на планете. Основная масса групп здесь происходит из Финляндии и Швеции, также Норвегия имеет обширную, но специфическую метал-сцену.
Финский метал наиболее разнообразен, здесь нет явно преобладающих жанров. Здесь исполняют мелодичный пауэр-метал (Stratovarius, Nightwish, Sonata Arctica), хеви-метал (Kotiteollisuus, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Teräsbetoni, Lordi), готик-метал (Entwine, Tears Of Magdalena, Charon), фолк-метал (Finntroll, Ensiferum, Amorphis, Turisas, Korpiklaani), дум-метал (Lyijykomppania, Swallow the Sun, Reverend Bizarre, Thergothon, KYPCK), мелодичный дэт-метал (Children of Bodom, Norther, Kalmah, Wintersun, Eternal Tears of Sorrow), блэк-метал (Barathrum, Catamenia, Horna) и треш-метал (Mokoma).
Швеция имеет самую развитую сцену дум-метала (Candlemass, Tiamat, Therion, Lake of Tears, Katatonia) и мелодичного дэт-метала, т. н. «Гётеборгской школы» (At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity, Arch Enemy, Hypocrisy, Amon Amarth), а также присутствует блэк-метал (Bathory, Marduk, Dark Funeral).
Норвегия специализируется на блэк-метале: «Истинный Норвежский арийский блэк-метал» (True Norsk Arysk Black Metal) стал маркой этой страны. Здесь образовались группы Burzum, Darkthrone, Immortal, Emperor, Mayhem, Gorgoroth, Satyricon, Dimmu Borgir. Другим направлением метал-музыки Норвегии является готик-метал: Theatre of Tragedy, Leaves' Eyes, а также Sirenia, Tristania, The Sins of Thy Beloved и др.
Дания и Исландия на метал-сцене представлены значительно меньше, хотя и здесь есть такие известные группы, как Falkenbach, King Diamond, Artillery, исландцы Solstafir и Svartidauði и др. С формально независимых Фарерских островов происходит известная группа Týr.
Более или менее развитая метал-сцена есть почти в любой европейской стране. В южной Европе популярность метала значительно ниже, чем в северной, но при этом, многие популярные группы сформированы именно в «нетрадиционных» странах и добились популярности как в своей стране, так и на севере.
Для страны с небольшой площадью и населением, Голландия имеет очень насыщенную метал-сцену. Львиную её долю составляют группы, исполняющие симфоник-метал и готик-метал с женским вокалом: это After Forever, Within Temptation, Epica, Delain, The Gathering. Аналогичный уклон наблюдается и в австрийской и швейцарской музыке благодаря группам Lacrimosa, Dreams of Sanity, Edenbridge, Visions of Atlantis, Lunatica.
Италия, которая не считается традиционным «центром» тяжёлой музыки, тем не менее, породила ряд популярных групп в самых разных жанрах. Среди них — Theatres des Vampires, Rhapsody, Lacuna Coil, Graveworm, Raintime, Novembre, Disarmonia Mundi.
В Польше, несмотря на колоссальное влияние католической церкви в стране, очень сильная дэт- и блэк-метал-сцена — Vader, Behemoth, Vesania, Graveland.
Традиционный метал характерен для испанской сцены: Mago de Oz, Dark Moor, Tierra Santa. В Португалии благодаря группе Moonspell развились готик-метал и дум-метал. Известные группы из Греции — Rotting Christ, Septic Flesh, Astarte, исполняют в основном экстремальные стили (блэк, дэт).
В Венгрии преобладает пауэр- и прогрессив-метал: Ossian, Tűzmadár, а также имеется блэк-метал-сцена: Туман, Tormentor.
Kiss — одна из старейших американских глэм-метал и шок-рок групп
Северо-американская сцена своеобразна и резко отличается от большинства европейских. Хотя в США существуют традиционные хэви-метал группы. такие как Manowar, Savatage и Black Label Society, здесь всегда преобладал более лёгкий и артистичный глэм-метал. К глэм- и хэйр-металу часто относят почти все популярные хард-рок группы Америки (Kiss, Alice Cooper, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, W.A.S.P., Mötley Crüe, Twisted Sister и многие другие). Кроме того, в южных штатах сильно влияние блюза, кантри и латиноамериканской музыки, что создаёт смешения метала и хард-рока с такими жанрами, как саутерн-рок, например, у Black Label Society и ZZ Top.
В 80-е именно в США получили развитие самые немелодичные жанры: здесь расцвели трэш-метал (Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Pantera) и брутальный дэт-метал (Cannibal Corpse, Nile). Канадская сцена в этом отношении аналогична, её представители прославились в трэш- и спид-метале (Exciter, 3 Inches of Blood, Annihilator, Voivod), дэт-метале (Kataklysm, Cryptopsy). Американское понятие о пауэр-метале сильно отличается от европейского, здесь этим словом называют группы, которые в Европе причислили бы к спид-металу, хэви-металу или даже трэш-металу (Iced Earth, Manilla Road, Virgin Steele).
Американский метал также пережил сильное влияние других жанров, популярных в Новом Свете: гранжа, хардкора, альтернативы, фанка и хип-хопа. Поэтому США производят большую часть альтернативного метала, здесь зародились ню-метал (Slipknot, Korn) и другие жанры, сочетающие метал с разновидностями панка и альтернативы.
Кроме того, немалая часть самых влиятельных прогрессив-метал-групп (Dream Theater, Queensrÿche, Trans-Siberian Orchestra, Symphony X) происходят из Америки. Есть здесь и группы, играющие в типично «европейском» стиле, например, Manowar и Kamelot.
Макс Кавалера, ключевая фигура в латиноамериканской тяжёлой музыке
Бразилия — региональный центр тяжёлой музыки в Южной Америке. Здесь появились группы Sepultura, Soulfly и Nailbomb, во многом усилиями одного человека: Макса Кавалеры. Пауэр-метал здесь представлен группой Angra. Бето Васкес развивает пауэр-метал в Аргентине.
Австралия имеет малоизвестную в мире, но разнообразную и популярную на родине метал-музыку в англо-американском духе. Австралийцы играют в самых разных жанрах, но преобладают хэви- и трэш-метал. Тексты многих групп позволяют отнести их к христианскому металу.
Хотя подавляющая часть тяжёлой музыки производится в двух частях света: в Европе и Америке, за их пределами существует самобытная метал-сцена, в том числе и в южном полушарии. Метал всегда имел определённые проблемы с распространением в Азии — и не только в ближневосточных странах, Африке и странах Средней Азии, где сильны цензурные ограничения в связи с противоречиями с религией ислама, но и в СССР, Северной Корее, Китае, Индии. Например, в СССР существовал так называемый «железный занавес» — в связи с чем первые тяжелые группы появились здесь довольно поздно. Из-за цензурных ограничений, введенных Андроповым и Черненко в 1982-85 годах, настоящее, полноценное развитие метал-сцены началось лишь во второй половине 1980-х, в перестройку. Стоит так-же отметить, что и с крушением СССР жизнь металлистов облегчилась лишь в крупных городах России — Москве, Санкт-Петербурге, ряде других мегаполисов. В целом, само российское консервативное общество, живущее в глубинке по уголовным «понятиям», довольно настороженно относится к субкультуре металлистов. В простонародье их часто подозревают в сатанизме, антихристианстве, наркомании. В современной России металлист вынужден жить по традициям, принятым в уголовной среде. Например, в ряде случаев, непонимание вызывают длинные волосы у парней-металлистов, так как на российских зонах принято брить голову. То же можно сказать и о Северной Корее, где метал до сих пор запрещен коммунистическим режимом. В Китае ситуация имеет характер полулегальности — металлистов здесь не поощряют и не приветствуют, у музыкантов имеются трудности в плане раскрутки, съемок клипов и организации концертов, цензуры в интернете — но в целом они не преследуются ни по политическим, ни по религиозным мотивам. Что касается мусульманских стран — альбомы Metallica и Slayer, уже выпущенные и будущие, запрещены к продаже в Иордании. Исполнители и поклонники метала испытывают серьёзные проблемы с властями в Египте, Марокко, Малайзии, где полиция часто арестовывает металлистов по подозрению в сатанизме, оскорблении религии или непристойном поведении. Более того — увлечение метал-музыкой может быть сопряжено с угрозой для жизни. В связи с этим, местные метал-группы обитают в андеграунде, немногочисленны и малоизвестны. Поэтому центры металической музыки сосредоточены в основном в немусульманских странах, где цензурные ограничения не так жестоки.
СССР, Россия и СНГ
Ария стала самой успешной хэви-метал-группой в России
На постсоветском пространстве преобладают группы, исполняющие классический хэви-метал, иногда с примесью спид- и трэш-метала. В СССР первые тяжелые группы появились ещё в начале 1980-х, но из-за цензурных ограничений, введенных Андроповым и Черненко в 1982-85 годах, настоящее развитие метал-сцены началось лишь во второй половине 1980-х, в перестройку. Родина советского «метала» — Москва, где сформировались и впервые выступили большинство из первых и самых популярных групп, игравших в этом стиле — Легион, Ария, Коррозия металла, Э.С.Т., Чёрный кофе, Чёрный обелиск, Круиз, Мастер. Среди ленинградских групп, игравших подобную музыку, известность получила лишь Август.
В 1986 году был проведен фестиваль «Рок-панорама 86», где выступили несколько «тяжёлых» исполнителей, в частности группа «Круиз». В это же время была открыта Московская рок-лаборатория, приютившая несколько популярных групп, игравших метал, в частности группы Чёрный обелиск и Коррозия металла. В 1987 году государственная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первые альбомы советских метал-групп Ария и Чёрный кофе.
В середине-конце 1990-х возникла отечественная сцена пауэр-метала: Archontes, Эпидемия, Catharsis, Arida Vortex. В 2000-е годы с ростом интереса к славянскому язычеству возникло большое количество групп в жанре паган-метал: Темнозорь, Butterfly Temple, Аркона, Северные Врата, Radigost и др.
Известные метал-группы Беларуси также, в основном, относятся к паган-метал: Gods Tower, Камаедзіца, Znich, Apraxia. Многие белорусские группы исполняют блэк- и дэт-метал, помимо английского языка активно используется русский, у многих групп есть песни на белорусском языке. На Украине наибольшую известность получили группы в жанре блэк-метал: Nokturnal Mortum, Dub Buk и т. п. В XXI веке в России наблюдается рост числа групп, играющих в стилях металкор и ню-метал: Amatory, Stigmata и пр.
В Японии развилась крайне своеобразная по стилю сцена, большинство групп смешивает различные стили музыки, в основном распространённые в США. Обычно группы японского метала отличаются более мелодичным подходом к стандартным направлениям метала, хотя группы, делающие упор именно на тяжесть, тоже существуют. В основном распространены готик- и неоклассик-метал (Moi dix Mois, D, Galneryus, Versailles, Hizaki, Gram∞Maria, Raphael), альтернативный метал и металкор (DELUHI, Sadie, Dio - Distraught Overlord, Screw, Nightmare, Dir en grey). Но до сих пор популярны и глэм/хэви/спид/трэш-метал-группы, образованные в 80-х и 90-х годах, и группы в их ключе — X Japan[75], COLOR, Sex Machineguns, SPINALCORD, THE PIASS, Onmyo-Za, NoGoD и другие. Также в последнее время начала развиваться японская сцена экстремального метала: блэк-метал и его поджанры (GallHamer, Sigh, Tyrant, Magane, Kadenzza), а также мелодик- и модерн-дэт-метал (UnsraW, Blood Stain Child, Lost Eden, Serpentis). Дум-метал не получил большой популярности в Японии, его играют лишь немногочисленные группы. Чаще всего это Дум/дэт-метал (например, UnsraW (ранее творчество)). Японские рок-группы славятся экстравагантным имиджем (Visual kei), развившимся из глэм-метала, но разделившимся на несколько направлений и охватившим практически все поджанры метала.
Китай, Тайвань[править | править исходный текст]
В Китае и Тайване метал-сцена имеет некоторые ограничения в связи с разногласиями коммунистическому курсу страны и национальным традициям, но тем не менее она там имеется, развивается и не преследуется так жёстко, как например, в Северной Корее или Иране и различных мусульманских странах. Наиболее знаковые проекты этого региона — Tang Dynasty (фолк/хэви метал), Seraphim (симфо/пауэр метал), Voodoo Kungfu (дэт-фолк метал, прогрессив дэт-метал), Twisted Machine (Nu Metal/Rapcore/Alternative).
Особенностью «китайского» метала является его симбиоз с национальными традициями, многие коллективы этого региона часто смешивают местную этническую музыку с различными стилями метала, экспериментируют с мелосом, южно-восточной пентатоникой, вводят в тяжелую музыку экзотические для неё инструменты.
Верность традициям прослеживается и в тематике песен — Ли Нань (Voodoo Kungfu) много путешествовал по Тибету и Внутренней Монголии, что довольно заметно отразилось на его лирике. Тексты группы пронизаны мистическими языческими смыслами, а их перформансы часто похожи на некое шаманство.
Симфо-металическая «Seraphim», несмотря на преимущественно европейский саунд, в лирике так же демонстрируют тягу к восточной культуре и духовности, любовь к природе и жизни вообще.
Другой особенностью следует отметить традиционную любовь южноазиатов к классической музыке — в связи с чем, такие направления метала как симфо-метал, здесь получили значительное количество поклонников.
Индия, Шри-Ланка, Сингапур[править | править исходный текст]
На данный момент метал-сцена Индии бурно развивается. Распространение здесь получили такие жанры как различный дэт и блэк-метал (Demonic Resurrection (англ.), Cry, Exhumation (Ind)), а также прогрессивный метал (Amogh Symphony, Skyharbor). Имеется также развитая треш-сцена (Kryptos (band) (англ.), Artillerie и т. д.). На Шри-Ланке имеется преимущественно экспериментальный метал, например Raaksha. В Сингапуре также имеется одна из самых развитых сцен в Южной Азии. Одна из самых заметных и легендарных групп этого региона — Rudra, родом оттуда.
Такая страна, как Израиль, породила новый вид метала — так называемый «восточный метал». Он сам является поджанром фолк-метала, но в нём преобладает восточная музыка. Тематика песен — как правило, восточная мифология (мифология Междуречья, Ассирии, Персии), иногда встречаются библейские мотивы. Ярчайшие представители восточного метала — Orphaned Land, Melechesh и Salem.
Принято считать что тяжёлая музыка популярна только в Европе и Америке. Однако в последнее время наблюдается бурное развитие метал сцены во всех частях света, в том числе и в Азии. В большей степени это обусловлено появлением альтернативных стилей тяжёлого рока, таких как металкор, индастриал и ню-метал.
Япония, представляющая самую разнообразную метал-сцену, так или иначе повлияла на популяризацию метала во всей Восточной Азии. В частности в Южной Корее ныне существует масса различных рок-команд, которые исполняют музыку в самых разных стилях. От поп-рока до блэк-метала. Особую популярность в Южной Корее метал музыка получила благодаря Со Тхэджи, человеку который стал одним из первых корейских рок-музыкантов, получивших известность не только в Азии, но и в Америке и Европе. Среди других коллективов стоит выделить: Pia, TRAX, Oathean и Fatal Fear.
Наиболее популярна метал-сцена в Таиланде. Тайский рок характеризуется лиричностью и мелодичностью. Поэтому большинство групп работают в таких жанрах, как альтернативный метал, металкор и ню-метал. Самые известные группы: Big Ass, Ebola, Kluaythai, Sweet Mullet и др.
Вьетнам, несмотря на социалистические взгляды, также не отстаёт от других азиатских стран. Завезённый американскими солдатами во время войны во Вьетнаме, рок по прежнему остаётся очень популярен и переживает бурное развитие, благодаря Ngũ Cung, Microwave, Small Fire, Epione, Black Infinity.


Вы здесь » Аура позитива » Музыкальные направления » Рок ‡Всё о рок музыке, направления рок музыки


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно © 2007–2017 «QuadroSystems» LLC